李得浓|“方家有神技，大匠无弃材”( 三 ) |木雕|中国工艺美术|潮州木雕

艺
无心插柳钻木取火
“出此小集，算是圆了自己一个梦，也是缴交多年来师长同行、亲朋好友敦促的作业；也算是我无心插柳在木雕行当漫步四十余载的偶拾小结。 ”李得浓一开始并非以潮州木雕为志，但凭借其个人的艺术秉性、地方文化的滋养以及其不断求学的坚持，成为潮州木雕国家级传承人、正高级工艺美术师。
潮州己略黄公祠被誉为“潮州木雕博物馆” ，李得浓常常在那里一看就是一天，喝酒吃饭，骋怀于木雕艺术殿堂中。柯少玲回忆，李得浓出门，时刻抓起手边的纸，或是酒店的便签、信纸，或是当天的报纸，画下他觉得值得画的东西， “他像个小偷一样，这里偷一点，那里偷一点，看到有好的东西就拿过来、学起来” 。
1995年，李得浓与赵成民考察日本，看了大量的佛教寺院、建筑和雕塑，参阅了大量的日本佛教绘画、壁画和屏风的艺术成果，与日本各领域的专家学者、艺术家们探讨了两国的艺术脉络。赵成民回忆，二人在灯火辉煌的银座街头漫步，李得浓首次出国，激动万分，真诚地说：“感谢您给了我这次机会开了眼界，以后我们真应该到世界各地走一走，学习世界各国的优秀文化遗产，可以用来丰富潮州木雕。我就不信咱们搞不过古代的传世木雕之作！可做的事太多了。 ”
潮州木雕以其金碧辉煌、繁复华丽的风格独立于世。但当传统手工艺与现代大机器生产方式产生碰撞，现当代艺术门类层出不穷，不论是作为产品或是艺术品，都不得不思考潮州木雕在当代生活中的位置。
齐喆认为，如今提倡一种传统工艺的地域特色，并不是要让创作者拘泥于地域文化的封闭性，恰恰相反，是要通过当代的艺术创造对地域传统进行创造性利用，突破地域文化的局限性，使地域文化转化为既有普遍性又有地域个性的作品，成为可供不同文化背景、不同区域的人沟通的媒介。
“李得浓提出，木雕艺术必须具有时代的特点，也必须具有个人的特征，我觉得这一点抓到了艺术的本质。同时，他说现代木雕的创作，一定要入乎传统，又出乎传统，必须寻找传统与现代理念的契合点。这样的认知是他的创作超越其他民间木雕大师的根本所在。 ”齐喆说。
李得浓在作品集后记中写：做木雕如学生做作业，勤奋才能得分；做艺术像做人一样，需诚才能真。愿与同行为师为友，相互邻挈，同为繁荣木雕艺术而“钻木取火” ，也是出此小集之初衷。
“我们希望让大家看到，潮州木雕是有变化的。希望能够有后来者，通过这本书得到艺术上的启发或是研究上的精进。 ”李庆认为，这本作品集是李得浓对自己所学的剖白。 “通过这些图片能看到我父亲是怎样去设计作品、怎样交代作品中的规矩。他把这些给外面的人看，能够学多少、是否有创新，要看他们自己。 ”
李得浓生平简介
◎1949年5月出生于广东省潮州市。
◎1966年毕业于潮安六中。
◎1967年在潮州民办工业工艺瓷厂任瓷花纸设计师。
◎1973年进入潮州二轻金漆木雕厂。
◎1977年到广州美术学院进修。
◎1980年参与国家重点文物保护单位潮州开元镇国禅寺的佛像雕塑。
◎1984年参与潮州韩文公祠韩愈像雕塑，同年为广州酒家、泮溪酒家等设计制作木雕装饰。
◎1985年为广州白天鹅宾馆贵宾厅设计制作木雕芭蕉系列门罩、天花。
◎1987年成立潮州市新桥美苑工艺厂，任厂长。
◎1988年为省重点文物保护单位北阁景区制作关公及北帝雕塑。