杨盈盈|上海时装周启幕，独立设计师杨盈盈：倾覆固化价值取向，演绎新中式的力量感( 三 ) |艺术家|杨盈盈|上海时装周|设

“最满意的系列永远是下一个”
艺术+时尚，一场真正意义上的跨界合作艺术追求超越趋势，时尚带有季节性，两者本质是相违背的。但对杨盈盈而言并非如此，在万物互联的时代，艺术与时尚彼此需要和相互渗透、相辅相成。近年来，艺术家的作品不断“破壁” ，从美术馆到时尚秀场的展示，正是一次跨界“快闪” 。

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艺术家王璜生的大型装置作品“呼吸”
2021春夏系列的秀场上，杨盈盈结合艺术家王璜生的大型装置作品“呼吸” ，来提示生命坚韧与脆弱的双重意义；在2021秋冬系列“幸存者日记”（INNER SURVIVOR）的创作中，艺术家陈晋将服装变成了画布，创作过程中使用了照片、泥土、金属、塑料等物料，配合焚烧、捆绳等手法，让作品呈现人的记忆正在慢慢消逝的状态，表达一类人在极端环境下对生命看法产生的变化。
在杨盈盈看来，与艺术家合作，就象是双方进行一次深层的对话。用艺术的眼光去看待时尚，用时尚的方式诠释艺术，艺术家站在其个人的角度上表达，也让整个叙事的结构更稳，内核更强大且更有层次。
“我们是浪漫的理想主义者。 ”杨盈盈在定义自己时，用了“浪漫的理想主义者” 。她解释道，浪漫是不切实际，理想主义就是明知不可为而为之。她希望她真正喜欢的东西做出来后，被别人也真正喜欢着。明知这只是一种理想状态，现实中几乎不可实现。但是她坚决不改，努力地把理想落地到现实。

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TUYUE涂月「TO MOON」美丽新世界
对她来说，在大数据时代，做一件大部分人喜欢的衣服，从而获利，是比较容易的事情。但她并不想的原因是无法从中得到快感。她更倾向用服装充当表达媒介，传递审美和价值观。
「TUYUE涂月」没有具体一种风格，因为每个系列创作时的灵感跟当时的喜好，想表达的东西相关。换而言之，风格的固化不是「TUYUE涂月」的追求。杨盈盈强调，反复推翻自己重建，也是创作的一个兴奋点。所以，后来再面对这个问题，她会说「TUYUE涂月」是混乱而有趣的。也许会吸引那群一直愿意去颠覆自己、不老老实实穿衣的人。

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21AW「幸存者日记」
杨盈盈希望「TUYUE涂月」所触达更广的受众，因而，努力“去年龄、去性别、去阶级化”将“无年龄、无性别、无阶级化”作为终极目标。 2021秋冬系列“幸存者日记”（INNER SURVIVOR）多以日常实穿的款式，棉服，风衣，衬衫，束脚裤，半身裙等，轮廓上强调包裹感。辅于解构，拼贴等手法，并揉合中国元素和机能风，实现无性别穿搭。
她不希望为某个特定的阶级服务，在她的心目中，中国知识分子和文艺分子是「TUYUE涂月」的主要核心消费人群， “比如林徽因、张爱玲、萧红等这些人格独立、思想自由的知识分子，他们擅长做自己，会更关注价值问题，在某种精神层面上产生情绪的共鸣。 ”
相较于定制和匹配市场的需求，杨盈盈更享受创作的过程。 “商业品牌跟设计师品牌有很大不同，商业品牌首先必须考虑的是它整个市场的需求，需要从顾客的实际需求去做设计。而独立设计师有点像香水里的沙龙香，可能是先注重表达自己，把想表达的先表达完，如果遇到有人喜欢你的设计，那就能做成一单生意。我之所以选择做独立设计师品牌，可能跟我自身经历有关，相对于纯粹提供服务我更倾向去创作去表达，而且我也觉得不需要被所有人喜欢，我认为把自己喜欢的东西做出来并找到喜欢你设计的人，这就足够了。 ”