|杨紫：张开猜测的网，坚固的东西也会缓慢流动｜艺术客『以艺聚力』系列访谈 |张开

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本期人物故事
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杨紫：张开猜测的网，坚固的东西也会缓慢流动
他，毕业于南京大学哲学系·宗教学系，曾撰写艺术评论，担任杂志编辑，后就职于大型艺术机构策展人，再后来以独立策展人身份达成着各类交流。近日，我们采访策展人杨紫，聊起了他疫情以来的工作与生活，分享了对艺术系统与生态的观察和思考。在日常生活中不太能交流的他，却渴望尽可能多地促成各种各样的交流。他既强调着肉身在不同空间的触碰与体验，却也在自处时，想象着自己如石头般，只舒服地待着。他以个体的桀骜独持己见，不断接近“艺术是什么？”这个元命题。

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△ 杨紫
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从图像的演变入手
艺术客：疫情这两年对你做展览有哪些影响？
杨紫：疫情期间我一直在做展览，很多人没法来看它们。对我来说，空间感受很重要。肉身的在场能产生一种相信艺术真切存在的感觉。而我们知道，艺术都是艺术家人为建构的。相信与建构之间，会形成一种张力。如果通过屏幕阅读展览，我们看见屏幕边界的那一刻，这张力一下子就破掉了。
疫情期间，我不能像之前到处旅行，无法像原来那样结识更多艺术家，却有更多的时间来思考如何将展览完成。
艺术客：日常生活呢，也会相对慢节奏吧？
杨紫：日常生活中，与人之间见面的机会少了，与自己待着的时间长了。自己与自己的相处是一种缘分，内省能增进一个人的想象力。
艺术客：内省时会考虑什么问题，内省是一种反思吗？
杨紫：我的理解中，反思是一个逻辑性的思考过程，从A到B ，再不断向下推导。一个人待着的时候，当不能参与外界事物的时候，人更容易把自个儿当成一块石头、一块肉，一股不是要以解决问题为目的的意识流，甚至这股意识流都没有太多的主体意识。这可能是某种麻木，但也可能是一种比较深层次的体验。在社会交往中，我们时时刻刻要在意他人，他人的存在又像个镜子，反过来照出我们应该准备的表情和反应。

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△ “敢当：当代神石注疏” ， UCCA阿那亚馆， 2019年
艺术客：去年，你完成了M+博物馆首届希克中国艺术研究资助计划的演讲，以“弥散性宗教与中国前卫艺术的起源”为主题。你是何时明确从宗教的角度去探索中国前卫艺术的起源？
杨紫：2017年左右，我接到在UCCA沙丘策展的工作任务，开始构思一场名为“敢当：当代神石注疏”的展览。那里展厅条件很特别，是类似溶洞一样的群组空间。那段时间上班一直很忙，唯一能发呆的时间，是坐地铁的时间，看看顺义驶向望京的风景。孙河那一站有家造石厂，生产园林用石。途中一瞥的印象与那个场馆有种呼应感。
大概重叠的时间，我在上海的艺博会上看到谢素梅的“藏石” 。我对那组作品记忆特别深刻。它和在艺博会看到的很多作品不同，其他作品是很想和你说些什么，但那件作品内敛，朴实，像是在藏着些什么。这种感觉成了推动我策划展览的动力。