|试论徐渭书法风格中的“气”和“色”，兼谈书法艺术两重境界的成因 |徐渭|书法艺术|书家

徐渭是明代杰出的书法家，擅长草书。在书法史上，徐渭的书法风格自成一体，在书写基本功的基础上，以“色”和“气”而立足于书坛之上。徐渭遍学古人，曾涉及钟繇、二王、智永、虞世南、欧阳询、怀素、张旭、米芾等人，可以说，他的书法功底十分深厚，风格独特，成为后世学习书法无不涉及的对象。
“色”与“气”
“色”是指书法中的本色、真情等。刘熙载说：“人尚本色，诗文书画莫不然。太白”清水出芙蓉，天然去雕饰“二句，余每读而乐之。 ”“色” ，即真性情，是一个本质的问题，是艺术究竟如何表现，又要表现什么的根本问题。
“气”是指书法中的气势、气度、气韵、气质等，石涛曾说：“作书作画无论先辈后学者皆以气胜，得之者，精神灿烂出之纸上。意懒则浅薄无神，不成书画。 ”“气”是在“色的基础上将要显现的精神境界，可见“气”在书画作品中的一个看不见、无法用语言来准确描述的问题。
对此，我们可以知道，书法中的“色”是根本，是架构，是基础，而“气”则是作品散发出来的艺术性境界。 “色”与“气”是相辅相成、互不相离的一对连理关系。
徐渭书法中的两重境界
徐渭的书法从本色上看，贵真、贵情，这是因为他的狂草作品豪放不羁， “不管不顾” ，只有自我，这是他给欣赏者最初的印象，但是，如果从书法本质的意义上来理解的话，徐渭之所以能站在书法之林中，也是因为这个本色的原因。我们知道，徐渭擅长五体，遍学古人，可以说是诸体皆能的一位书家。王澍曾说：“明书家林立，莫不千纸一同，惟京兆（徐渭）书法变化百出，不可端倪，余见京兆书以百数，莫有同者，信有明第一手也。 ”

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了解徐渭书法的本质，必须对他的学书过程以及他在明代书法史上的变革地位上加以认识。前人不论是二王，还是张旭、怀素等人，他们所创造的书法风格在笔法、造型等方面各成一体，但徐渭对前人的书法从根本上都有所深入，可以说，他是一位集大成者，是真正的融百家之功的人，具备“明第一手” ，为什么这么说？这是因为在他的狂草作品中，我们似乎能看到“百家”之影，并且把这些“综合”起来形成了自己的艺术风格，观察徐渭的作品，我们也似乎能感受到钟鼓齐鸣，丝竹并奏的艺术场面，从总体上来说，这就是徐渭的书法本质。

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另外，徐渭在明代书法史上也是一位大胆的创新者，他面对书法低迷的现状，作为一位书家，徐渭审视的是书法历史与变革的大命题。由于徐渭悲惨、孤独的一生，他的性格、命运等都出现了若干次重大变故，这对他的艺术创作都带来的非常大的影响，表现在书法作品中，他留给人们的是他那内心深入的情感抒发与大声疾呼，点画之间似有凄喊，章法当中伴随“迷乱” ，他是在用情写字，用心呐喊。这是徐渭书法中的“性” 。
徐渭书法本质的成因
我们在谈到书法本质的问题时，可能会有人感觉书法的本质就是如何写字、如何继承的问题，这只说对了一半，另一半就是书法的创新问题。徐渭是一位多才多艺的人，他精通诗文、书画、音律、戏剧等，并且对每一个专业都十分精通，他的诗文被誉为明代三才子，在绘画上，工笔、写意样样皆能，山水、花鸟、人物无所不能，最为可贵的是，徐渭能深入古人，并且融会贯通，自成一体，他所创立的“泼墨大写意”创作方法直至今天仍被人们所学，书法上的“放野千里”的书写形式到今天也没被世人所突破。