千里江山图|盛夏，极青 |睡莲|王安石|千里江山图

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盛夏之色
至者，极也。
甲骨文中，至的字形像是一支射入地面的箭，意指到达。东汉许慎则在《说文解字》里作出了更为浪漫的表述，他将小篆字体的“至” ，视作小鸟飞落地面，带有一丝轻盈，也指到达。而后，不同时代的“至” ，都被引申作抵达极点，意为极。
因此，在古人的观念里，夏至，便是盛夏之极。

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《千里江山图》局部宋代王希孟
盛夏之极，无关气温，而是渊源于日行至北、日照至长及日影至短的自然规律。
古时，人们经过长时间观察，认识到一年之中气候与物候的节律变化，于是，二十四节气应运而生，并成为了指导农事的特殊节令。随着时间推移，古老的中国智慧，逐渐深入到人们日常生活的细微之处，影响到了农事之外的饮食，甚至是审美——
夏至前后，时人会享用相对清凉的果品食品以消暑，他们也会暂时放下手中活计，去欣赏山间的一抹青色，从精神上获取一份清凉。自然之青，渐而成为了盛夏时节的极致色彩。

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《千里江山图》局部宋代王希孟
盛夏与极青，素来相配。两者相遇的美好，宋代文学家王安石在《书湖阴先生壁》中早有表达：一水护田将绿绕，两山排闼（ tà ）送青来。
诗中记载的，是一个悠然的夏日场景：借住朋友家的王安石，午睡醒来，望着窗外的青色景致，不禁心生感慨，随即提笔写下了这首经典的题壁诗。他笔下的青色，在水田之畔、两山之间，它似乎具有了生命，由微风与山势送至窗前，触手可及。

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《千里江山图》局部宋代王希孟
古人之所以喜爱青色，不仅因为它是鲜活的自然之色，还在于青色包含了蓝色与绿色，兼有蓝色的冷逸和绿色的积极。多数时候，青色呈现一种克制，同时又带有某种希望，其色彩色调的丰富性，使得这个独特的颜色，具有了内敛优雅的气质。
与之相较，西方的色彩，略有不同。就像莫奈（ Claude Monet ）的名作《睡莲》，描绘的是光线洒在睡莲与水面上产生的色彩变化，其色调分明，蓝绿指向明确，画中色彩试图再现的是自然本身，并无其他隐喻。

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睡莲莫奈
中国绘画中的青色，自研制之始，就带有多种特性。从材料上看，青色分为矿物制成的石色和植物制成的草色两种，前者颗粒大、覆盖性强，后者细腻、可重复渲染。
【千里江山图|盛夏，极青】石色的坚硬与草色的柔和，并存于青色之中，其多元包容，不言而喻。而取之于山林的两种青色，最终又用在纸绢上还原山林，这便使中国的青绿山水画作，多了一份广阔的韵味。或许，这正是我们被青色，被宋代画家王希孟的《千里江山图》吸引的内在原因。

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《千里江山图》局部宋代王希孟