马可鲁|马可鲁：“无人之境”，乐在其中｜艺术客·现场( 二 ) |马可鲁|绘画|乐在其中|创作

在写生中，我们需要非常认真地去感受、体会自然，去解决绘画中的很多问题，包括光影色彩，表面的结构，绘画的这种手感，未完成性，衔接（色彩衔接、笔触衔接），所有这些强调的是分寸感。自然的这种表达，这是我们当时关注的，要在自然中解决绘画的问题。

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《灰色调的玉渊潭》纸本油画19.5×26cm 1974

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《秋风、湖水、柳荫、紫竹院》纸本油画 25×19cm 1975
艺术客：早期风景画作受印象派影响，远离当时官方学院系统的主流，有它的先锋性。随着社会语境的改变，如今再回顾、重温，您有何感触？
马可鲁：我受印象派影响还是蛮大的，当时读印象派画史，基本都是黑白插图，直到1971年，第一次见到彩色的印象派风景印刷品，我的调色盘才有了革命性的改变。当时那类型绘画是有先锋性的，它是一种自然的表达，拒绝那种社会主义现实主义的创作方式、体系以及观念。
随着社会的发展与变化，当然我也在持续改变。虽然都是在平面上，但重温此前的作品，我依然是感觉非常奇妙。在那个年龄，十七八到二十几岁时候做到的作品里面的气息，是无法复制、再现的。我不太在乎那些绘画作品的好或不好，技术上的缺陷，或者作品的完成度，因为对绘画的认知已经发生改变。过去完成度高的作品并不一定就是好的作品。现在看来，过去那些两笔三笔的，会感觉更真实、亲切，引发重温的冲动，并从中获得新的启示。所以过去那些作品是无可重复，非常宝贵的。我从来不会把作品看做是习作或者是什么练习，它就是我每日面对艺术，作画的这么一个结果。

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《什刹海边的路》石刻版画 15×23cm 1982
艺术客：从风景绘画转向抽象创作的这段时间，是您前往纽约，深受现代主义影响的时期吗？此阶段对您影响比较大的艺术家有哪些？
马可鲁：严格来说，我真正开始进入抽象创作的时间是在国内， 1983年，我画了几幅有转折性、决定性的抽象作品。 1988年出国， 1月份去到欧洲，年底从德国出发，瑞典、丹麦、哥本哈根，这么一路参观博物馆，会朋友，最后到达纽约。这段时间，抽象表现主义、至上主义、绝对主义，像马利维奇，蒙德里安这些艺术家对我的冲击很大。当时已经是新表现主义绘画时期，看了安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品，也在博物馆里也看了很多纽约画派作品，还有现代主义，甚至包括早期的毕加索、马蒂斯等艺术家的许多大展。
到纽约以后，去了缅因州斯古海根绘画雕塑学校学习和创作，这段时间我认识了不少艺术家，大家会相互到工作室进行交流，同时，还有许多非常好的讲座，学校邀请了像朱迪·普法夫（Judy Pfaff）、泰瑞·温特（Terry Winter）等艺术家。在纽约帝国学院的时候，还有维托·阿肯锡（Vito Acconci）、比尔·詹森（Bill Jensen）来举办讲座。他们的工作状态和想法，这种面对面的交流方式，对我都有影响。贾斯伯·约翰斯（Jasper Jonhs）、布莱斯·马登（Brice Marden），还有意大利的3C（桑德罗·齐亚、恩佐·库齐、 F·克雷门特），包括装置艺术家，虽然我不做装置，但是像罗伯特·欧文（Robert Irwin）、丹·弗莱文（Dan Flavin）、理查德·塞拉（Richard Serra）、索尔·勒维特（Sol LeWitt）、唐纳德·贾德（Donald Judd）这些都是我非常喜爱的现代主义时期的艺术家。