马可鲁|马可鲁：“无人之境”，乐在其中｜艺术客·现场 |马可鲁|绘画|乐在其中|创作

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“无人之境”展览现场
2022年5月24日，藝術門画廊举办艺术家马可鲁个展“无人之境” ，展出由1970年代?今的罕见风景画和抽象绘画。展陈现场模拟一种疏离的鉴赏状态，对八组来自不同时期的作品进行比较阅读，阐明题材构思、处理手法和选用材料。展览试图传达艺术形式、自由意志和生活的关系，探讨三者在荒野中完全不被限制的概念。
作为中国当代艺术团体“无名画会”的初创成员之一，马可鲁一直致力实践“艺术回归本体”的理念，使艺术创作达至完全自由。不同于以往的回顾展，此次个展多呈现其自2016以来的《啊打》系列。在这个系列里，他扔掉了过去40年的许多东西，带着些许玩世不恭，在语言上回应了身边所有纷纷扰扰的各种思潮和主义。这是他给自己的一个空间，松弛些、俏皮些，可以前进一步，也可以后退一步，乐在其中。

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艺术客×马可鲁
艺术客：您在藝術門香港空间的最新个展“无人之境” ，是何时确定的？与以往的展览相比，最大的变化是什么？
马可鲁：展览计划是两年前定下来的，但因为疫情原因而不断顺延。直到2022年初，陈浩扬(藝術門画廊策展人)确定继续推进展览项目。为配合巴塞尔香港的展期，最终敲定5月24日，也很顺利地展出了。
这个展览比较突出的是：它不是一个回顾展，去呈现一些文献、信息，而是关于当下的。虽然展出作品时间跨度四十多年，但近一半的作品是来自2016年以后创作的《啊打》系列。展览分为8个单元，在并不遵循时间线索的前提下，对既有历史的这种回溯。虽然有点冒险，但我希望这个展览能比较有挑衅性的。所以我打散了时间轴和脉络，使个展呈现了一个很特别的面貌。同时，考虑到展览调性偏冷峻，我选择的几张风景画，多是北京秋冬的景色，表达比较寂寥、萧疏的氛围。这是北国的感觉，在香港的季节气候里是没有的。

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《啊打-深红之三》布面油画146×146cm 2017
艺术客：以“无人之境”作为展览名，是出于怎样的考虑？它是您创作所想达到的理想状态吗？
马可鲁：“无人之境”是策展人从我的作品里感受到这样的样貌和气息。我在过往的采访文章里曾提到我最想要，也愿意所处的这么一个境地，是无人之境，似乎是这样一个缘由，所以他用了这个题目，而且我觉得也蛮好的，因为实际上从我画画到现在，这五六十年，我并非Loner 。不管是在整个圈子，或者是在我们画会的朋友里面，我一直是比较喜欢疏离出来的，希望有自己独处的这么一个状态，不管是创作也好，什么也好，都是希望有这样的一种心理。

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《北海公园》纸上油画 25×16cm 1975
艺术客：展览比较难得的展出了您早期的风景画作。尺幅不大，是便于写生的缘故吗？您在写生中，最强调的是什么？
马可鲁：在上个世纪70年代，物质匮乏，我们是没钱、没绘画媒材的。当时能有的材料都很差，像纸板、画布这种，我们是搞不到的。最早的时候,绘画不是很方便，有点避人耳目的情况，所以我们也是愿意有便携的画箱放在书包里，然后到人少的地方，甚至“无人之境” ，在自然里去作画。