马可鲁|马可鲁：“无人之境”，乐在其中｜艺术客·现场( 四 ) |马可鲁|绘画|乐在其中|创作

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《Forget Me Not 勿忘我》布面油画 183×208cm 2008

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《无题》布面油画 208×183cm 2012
艺术客：源于2016年底开始的《啊打》系列，是您持续至今的创作，也是您探寻绘画偶然性的向前一步。您对偶然性、自然生成等的强调，是源于怎样的思考？
马可鲁：自70年代以来，对着自然画风景的时候，每一个笔触上去，每一种颜色，哪怕一个衔接，两个笔触间的衔接，甚至只是画布上的痕迹，发现、选取并确定它，都是对自然状态的追寻。 1985年的时候，我研究儿童绘画。因为我孩子画画，然后我临摹他的作品，就是想知道为什么孩子总是对的。这几十年的自然的直觉化的思考，这种感觉方式、感受力以及敏感度，natural sense一直是这样的，然后经历了生活所有种种，也看了无数流派，无数复杂、深奥、玄奥的艺术理论。那么在《啊打》系列里面，我是想摆脱所有这些，摆脱掉所有的叙事与争论。当然这也是一种自我标榜，但我还是强调这个无意义的意义。
近来，我越来越不喜欢画面上追求那种完美的或者炫耀技术的。我觉得生活态度也好，作品理念也好，能体现这种空性，虚无，就是不错的。这也是为什么我后来非常喜欢像杜尚这样的艺术家。我希望作品状态就像一块石头一样待在那儿，经历过滚动、冲刷、风化，所形成的样子就是它自己。它不言说，从亿万年历史里走过来，所以它的这种自然状态，被称为第二天性。我希望我的绘画也是接近第二天性。特别是， 90年代时候读到阿德·莱因哈特的《Art-as-Art》，讲述艺术家寻求绘画的纯粹性，以排除法明确什么不是艺术。当然这是一个介乎哲学和逻辑运用的这么一个非常有意思的过程。所有这些引发、滋养了我，到今天《啊打》系列对我来说是非常重要的。

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《啊打之八》纸本油画 63×63cm 2016
艺术客：此前《啊打》里色彩有些稳重，深红、银蓝、银黑等。近两年，您在此系列中较多地使用了白色。这些色彩的选择也是偶然性的吗？
马可鲁：这个色彩是在我心里想象的，还有我喜爱的，但是《啊打》系列延续至今，我只让它有一个元素，或者最多两个元素。多年的经验和偏爱，所以不管深红也好，银蓝、银黑也好，你发现从2007年以后我大量的使用银色，甚至取代了白色。这是因为银色比较柔软，它有一种灰度。《啊打》里面有的时候是两三种颜色，有时候甚至到五六种颜色，然后调到我所要的颜色。我对色彩的要求是要精确，它的色度，它的灰度，颜色的强烈与沉稳，所有这些包括白色也是，但是我只控制在一个元素，最多不超过两个元素。

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《啊打— 银蓝》布面油画 64×64cm 2020
艺术客：您曾说， “抽象艺术作品，直接发轫于自身的经历和生命体验。 ”具体到艺术家的经历与体验各异，在您看来，一件抽象画作需要具备哪些要素才算是表达到位？
马可鲁：所有的作品在我的经历里面，不管是我画几天、几个月，甚至是几年，任何一件作品，我只知道当它没有成立的时候，它是不能够确定。当它不能够确定时，我会等待，会不断地去修改，去覆盖，完全涂掉，重来或者翻过来。一件作品具备哪些要素，我没有办法回答，但是我可以确定回答，当这个作品各种条件都汇集到一起的时候，你会有顿悟的时刻，那么这件作品可能在半个小时内完成，而且你非常确定地知道它可以了。它不能再动了，也无需再动了，它完成了。然后这个时候它必须是像给你一击，给你一个惊喜，一个惊讶，超出你之前的体验。现在想来需要具备的要素就是要感动你自己，或者是让你自己惊喜、惊讶，甚至惊奇与魔幻。这种体验对我来说，确确实实存在，这种体验一次一次发生，但是多长时间不知道，只是在你持续的思考和工作中它会发生，就这样。