马可鲁|马可鲁：“无人之境”，乐在其中｜艺术客·现场( 三 ) |马可鲁|绘画|乐在其中|创作

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《秋天的荷塘》布面油画 59×70cm 1983
艺术客：您提到1982、1983年已经开始抽象创作了，在展出的作品中，《秋天的荷塘》（1983）还能辨认出景致的轮廓，至《白色》（1985）已经辨认不出了。创作是如何过渡的？
马可鲁：并没有一个所谓的“过渡” ，都是一个自然交错的创作状态。《秋天荷塘》是我的写生创作，当时我已经画了几张自己非常认可的抽象作品。那么，当我突破了原有认知，进入到外一认知层面，再返回来面对自然时，我是很自由的。 1985年《白色》是在抽象创作上的突破，不断往前推进，自然地做到了。画面没有图像，也没有什么可辨认的图像叙事。基本上，我之后的作品也是会不断地出现这种交替、交错。可能对很多人来说，这是一个不可解的矛盾，但是对我来说是非常自然的，一直到现在也是非常自然的。

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《白色》布面油画 100×75cm 1985
艺术客：定居纽约后，您的创作面貌是怎样的？身份认同的焦虑和困惑会放大，是否也更容易回到传统中去寻求认同？
马可鲁：定居纽约后，我的作品是从抽象表现主义一路，继而受新表现主义影响，有愤怒和暴力包含在内。然后慢慢地，我需要平静下来，大概1992年的时候走到非常压制的平静。进入平面化的、极简的阶段，那期间最重要的作品就是我一组黄色系列、一组红色系列。那段时间的作品，受政治的影响较大，但还是尽量地让绘画回归绘画，让艺术回归艺术。接下来，创作进入极简阶段，孤独的时候，感觉自己好像很容易就成为一个在美国的抽象画家，仅此而已。但内心是不满足的，希望能有什么样契机，能够凸显出来，形成某种鲜明的、个人化的、可辨识的绘画面貌。面临的也是一个很自然地对于自我身份，文化身份的这种困惑，同时也觉得如果要继续走的话，我必须在绘画的这种观念或概念上，超越它、结束它。
拿朋友的话说，我并不是在传统中寻求认同，而是一种“阶段性的文化乡愁” 。早在国内时，我就喜欢水墨作品，魏晋的书法，宋元的绘画，明清的一些大家，比如八大、董源、巨然等。还在1993年到1995年间挪用、借用传统图示，创作了20多幅八大系列。这次展出的一件《八大系列之六》（1994年），实际上是用油、混合材料和蜡画制成，有意将中国水墨画的传统融入西方抽象的语言之中。

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《八大系列之六》布面油画，综合材料 208×183cm1994-1995
艺术客：2005年，您结束了18年在美国， 1年在欧洲的旅居，回国并定居北京。环境的改变、氛围的不同是否影响了您的创作？
马可鲁：这是肯定的。我出国之前就告诉自己，不要超过20年。那时候也知道短时间回不来，当然回来也并非完全是我的计划。 2007年至2011年的作品，基本围绕都是家庭的变故和孩子。这一系列，包括这之后的许多作品，类似《Forget Me Not勿忘我》《大西洋》《波西米亚之歌》《银河坠落》《白光》，之后的《春之祭》也是一个继续，那是我从遭遇中走出来。从作品里可以非常明确地看到，我的创作更多地是直接和自己的生命体验有关，不是为了什么而创作，而是与自己的生命、生活转变、遭遇到的以及对生活、生命、生死所有这些体验的一个反应。