青花瓷|这场青花瓷特展，展示它在中西贸易与文化交流史上的地位( 二 ) |元青花|瓷器|李移舟|景德镇御

元青花中有一件首次面向公众展示的重头之作，来自欧洲重要私人收藏的元青花凤凰牡丹纹凤首扁壶。

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李移舟介绍，扁壶是知名度很高的元青花器形，蒙古族爱饮酒，马背上的民族常将扁壶当作酒器，这样的设计，是为了在行旅中携带。
如此造型，之前公诸于世的仅有两件，一件是首都博物馆的镇馆之宝， 1970年元大都遗址所出的青花凤纹扁壶，由48片残片粘接修复而成。另一件是1998年新疆阿力麻里古城遗址出土的元青花凤首扁壶，壶身有损毁。与两件馆藏级的青花器对比，三者的体量差不多，绘画笔触一致。
明青花，中国美学巅峰
“远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台” ，这描绘的是明清时期青花瓷的审美巅峰。
景德镇从五代制瓷以来，历经宋元时期，至明清达到顶峰。王澜介绍，明初洪武二年，朝廷在景德镇正式设立“陶厂” ，后更名为“御器厂” ，为明清时期中国陶瓷艺术的高峰奠定了基石。
“御器厂之前基本在规定的范围内生产，到了明嘉靖时期，制度变了，开始官搭民烧。 ”王澜说，御器厂难以完成宫廷下达的烧造任务，就把“细腻脆薄，最为难成”的瓷器分派给民窑完成。
景德镇御窑厂遗址在第二次考古发掘中发现了制瓷作坊区，主要使用时期在明中期正德至明晚期嘉靖年间，到了清初，又再次启用。
不同时期的青花瓷，发色有所不同。王澜认为，不同的风貌，不仅是当时“石子青”料的特点，也与皇帝的喜好有关。比如正德时期穿花龙是典型纹样，龙和花的搭配在那一时期使用得淋漓尽致，正德皇帝崇慕伊斯兰文化并信奉佛道，官窑瓷器常用阿拉伯文字和道教吉祥图案做装饰。又如成化皇帝本人有颇高艺术修养，对青花瓷器烧制的要求极为苛刻，不惜工本，形成明代青花的美学高峰。
“青花的故事”中，最大的亮点是“永宣四神器” ，包括“明永乐青花留白暗刻龙纹海浪大盘”“明宣德青花云龙纹十棱葵瓣式洗”“明宣德青花梵文海水异兽纹高足杯”“明宣德御制青花‘永平安颂’高足碗”四件。
这其中， “明永乐青花留白暗刻龙纹海浪大盘”在欧洲秘藏百年，第一次在中国亮相，是最受瞩目的明星展品。它之前是丹麦著名建筑家所罗门·塞伦森（1856-1937）的旧藏。

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“白龙纹样最早开始于元代，用洁白的龙象征庇佑皇帝。 ”李移舟仔细看这件作品，发现洁白的龙身上，鳞片、爪牙、须发都用暗刻的方式刻画，施釉之后的纹饰清晰而立体，纤毫毕露。龙的造型威猛，火焰也用留白方式表现，龙似乎腾飞与波浪之上，极富动感。
由于工艺难度极高，这种盘心留白而成的白龙纹样于明初青花器中十分罕见，采用此种技法者，所见均为御窑重器，以天球瓶最为知名，在故宫博物院、大英博物馆大维德基金会、伊朗国家博物馆、日本出光美术馆等，都有收藏白龙纹样的天球瓶。
白龙纹样的难，在于留白。工匠要在素胎上打好底稿，把需要留白的部分轮廓线以青花勾勒，再将需要以青花表现的部分以钴蓝青料描绘出来，绘制时需要谨慎小心，不能在留白区域落笔。
在李移舟印象中，这种大盘的存世量非常稀有。查询海内外重要公私收藏艺术市场，发现跟这款相似的，只有两例。 “上海博物馆有一件宣德款的龙盘，另外有两件收藏在伊朗国家博物馆，是15世纪晚期作为明王朝外交礼物传过去的。 ”