|对话｜何迟＆闫冰：画家是不合时宜的当代人 |绘画艺术|闫冰|现代艺术|郭隆

自9月2日起，香格纳M50陆续推出由何迟、闫冰策划的系列绘画展览项目：原罪。在该项目中， 6位使用传统绘画语言创作的艺术家陆续用个展探讨关于绘画与当代艺术的问题。
在何迟与闫冰看来，绘画是反当代的艺术，亦是当代艺术的源头，后者在抵抗绘画中诞生，流浪，汲取；又将绘画视为一种妥协后的归宿。它是主动的，是被动的，是一种自绘画中产生的幻觉。简言之，绘画是当代艺术生来携带的伤口，绘画是当代艺术的原罪。
何迟与闫冰何出此言？绘画与当代艺术是什么关系？绘画在今日的艺术格局中又处在什么位置？两者又有什么可对抗的？针对这些问题，我们展开和何迟&闫冰的对话。

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左：何迟右：闫冰
自20世纪起，艺术界内对于绘画的抵抗便开始了。
巴西艺术家何里欧?奥迪塞卡的一番话颇具代表意味。他曾如此说道：“强调环境氛围的艺术把传统意义上的雕塑和绘画推到一边，它们都已经是过去式了，我把此番应运而生的创造称为‘反艺术’” ，也就是他后来所说的“全民参与创造的时代”。

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“原罪”首展“郭隆耀：寸土寺”展览海报

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【|对话｜何迟＆闫冰：画家是不合时宜的当代人】“原罪”首展郭隆耀“寸土寺”现场
人们反抗绘画，实际上反抗的是视觉感知的单一感知方式、美术再现机制，以及此前在对作品凝视的过程中，作品及创作者拥有的绝对统治地位。人们急切地想要把物与人的关系，尤其是观者的主体地位纳入到作品生成与审美过程中。
当代艺术诞生了，它不仅要认可同一种话语里不同的参与者（及其对应的不同的时间性）的存在，而且必须将他们视为同等体，这就意味着当代性凸显了（人的世界中）各种对立、不满、紧张、矛盾以及差异等的共存（英国学者彼得·奥斯本语）。

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郭隆耀“寸土寺”现场
也是在这种基础上，当代艺术实现了与现代艺术的历史断裂，人们对艺术的理解从强调“感觉经历”转变为强调“思维” 。当代艺术研究中以经验为主的“艺术批评”模式向以诠释为主的“哲学”模式转变。
于是，装置、新媒体，以及各种声光电等科技艺术作品火急火燎地出现在人们面前。直到21世纪，艺术与社会、主体缠绕的过程中，也不可避免的与资本联结在一起，也逐渐经受无形的意识形态的影响。

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郭隆耀“寸土寺”现场
在当代艺术的语境下，绘画多少显得有点尴尬。当代艺术快速更迭的思考方式和表达方式，使以视觉感知为主的绘画语言，显得有些落后、单一。从表达方式来看，它坚定的用纸笔表达，并注定将永远这样下去；从作品内核来看，在艺术普遍被认为应当先锋、批判的今天，绘画不激进，不潮流，它描摹画家的心灵，并不主张激烈的对抗。理解绘画也并不依赖哲学式的解读。这让绘画显得简单、木讷，甚至有些固执。