|对话｜何迟＆闫冰：画家是不合时宜的当代人( 二 ) |绘画艺术|闫冰|现代艺术|郭隆

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郭隆耀“寸土寺”现场
而生活在当代艺术的浪潮中，画家也是尴尬的。一方面，多元、复杂、视觉冲击极强的技术媒介对绘画语言的冲击，让画家无所适从，甚至有的对绘画语言本身产生怀疑；另一方面，大的艺术环境对绘画的边缘，使画家的生存状态显得有些被动。
绘画到底是不是落后的？作为一位画家，在如此的艺术语境下，从事绘画的价值在哪里？自我创作又能为悠久的绘画史，为自己，为他人带来什么？这可能是如今的画家都要面临的问题。

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郭隆耀“寸土寺”现场
诚然，当代艺术的繁荣，打破了单一的感知方式。但随之而来的是更大的问题：多元复杂的表达形式、审美机制的背后，人在艺术中所获得的真的更多了吗？在对绘画的背弃、逃离中，人们丢掉的又是什么？
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对话何迟&闫冰
“定义是私人的”
雅昌艺术网：谈到这次的主题“绘画与当代艺术” ，就不得不提到两位对“绘画”与“当代艺术”的定义。很明显，两位并不是从时间的范畴来理解这两个概念的。
何迟：我很反对“定义”这个词。我认为定义是非常私人的，一个艺术家， Ta探索、定义自己的艺术，这个定义并没有什么普遍性，而这个定义在艺术家的个人语言里，又是绝对的——Ta认为艺术是什么，就是什么。
同时，实践者与观察者的看法又完全不同。甚至，作为一个实践者，在观察自己的实践和观察他人的实践时，也是两个标准。如果从艺术家的视角来看，我只能做我的艺术，我必须更换观看的方式，才能理解别人的艺术，以及同时代的艺术。
“绘画”与“当代艺术”是不同的概念，两者又同处于一种变动中。虽然，对同一位艺术家，两者在艺术实践中又往往重合。

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郭隆耀“寸土寺”现场
雅昌艺术网：是什么样共同的特性，让两者得以重合？
何迟：就是所见所得。
雅昌艺术网：那您认为，绘画的背后是什么？它的魅力与价值在哪里？
闫冰：绘画有其他任何艺术语言都不可替代的魅力和价值。这实际上需要个体的长时间的探索，然后去呈现出来。它必然有不可替代的东西，所以绘画一直存在到现在，还有很多人充满热情地去创作，它必然有它特殊的使命。
“绘画是人类观看外在事物的感觉训练”
雅昌艺术网：所以这更多地偏向于精神和感受，是语言无法描绘、传达的。是不是说，用绘画捕捉到这一点，相较其他艺术材料要难一些？
何迟：我倒不这么看，我认为都是有难度的。在当代艺术的范畴上，虽然它是自反视觉艺术而诞生，但它和音乐戏剧等比起来，实际上还是在视觉的前提下，形成身体感知与作品的互动。
绘画的灵性，我觉得是可以描述的，就是人类学会观看外在事物的感觉训练。绘画史是当代艺术的史前史。当代艺术从这种感觉训练中，或者从绘画史中脱身，诞生出来。但是同时它又带着绘画的眼睛，它观察世界的方式携刻着经过了渗入文明基因多年的绘画训练。这就是绘画艺术和其他艺术共享的部分。回到绘画，就是要重新看待这种训练。