|对话｜何迟＆闫冰：画家是不合时宜的当代人( 四 ) |绘画艺术|闫冰|现代艺术|郭隆

何迟：它有绘画的性质。虽然现在几乎每个人都用摄像头拍照，但归根结底，人们仍然是用眼睛观看，因为你没办法闭着眼，确定摄影画面。所以你还得训练视觉、感觉，还得去绘画，这是很根本的。
还有一点是，我们并不是说要全部否定掉当代艺术的具体作品，而是说当代艺术不能是一个笼罩一切的意识形态，来定义艺术必须如何做。
闫冰：它不成为唯一的标准或者僵持的定义。当它被意识形态笼罩的时候，它会具有排他性、强权性。
何迟：所以我们并不是反当代，而是在当代的语境中，对绘画，乃至所有艺术、文化概念重新估量。
闫冰：对我来说，所谓的当代艺术对画家的贡献是它扰乱了我之前学习的历程，也就是说改变了固有的对艺术的认识，重新建立艺术在自我心中的一切。这个过程之后，我才更清晰地看到它对我造成什么样的影响。这里边有好的，也有干扰的元素。我今天在创作的，其实跟以前不太一样，所以不能完全把当代艺术对自我的影响排除掉，也根本是排除不掉的。
何迟：所有的东西都是生长的，都是动态的。

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雅昌艺术网：从这个角度来说，当代艺术也好，绘画也好，我们都应该尽量允许它自由地生长？
闫冰：其实就算你不允许，它也会自由发展，它是不以我们或者某一个意识形态的意志为转移的，这也就是这个世界可贵和迷人的地方。绘画也好，个人也好，当代艺术也好或者艺术也好，它都有自由意志，它不知道它接下来会怎么办，但是它自己有这个意志。
“绘画的尴尬与对抗”
雅昌艺术网：尽管当代艺术是自绘画中走出，但在当代艺术的语境下，绘画的发展现状似乎并不那么乐观。
闫冰：确实是。从大的方面来说，这几年的大展，绘画作品的比例越来越少。绘画无形中进入一个过去式的、边缘的，无法代表时代的潮流或者最领先的一个状态。
我觉得恰恰是这些外界的大环境潮流对绘画的挤压，反倒是能激发画家对绘画的思考。很多画家还在坚持自己的表达方式、思考方式，与大的艺术环境进行对抗。就像“原罪”项目中呈现出的6位艺术家的作品一样。
但是，这种对抗的群体很多时候不被人注意，所以我们做“原罪”项目的出发点就是把这种现象、对抗的能量展现出来。

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雅昌艺术网：就像前言中所说，当代艺术与绘画一直在纠葛缠绕。为什么仍然会出现绘画被边缘的现象？
何迟：这个原因实际上并不是因为绘画本身的薄弱，这甚至都不是原因。这是其他艺术语言在看绘画的时候，他们认为绘画不潮流。这是叛逃绘画的其他艺术表达方式拿出来的理由，或者是回答。
雅昌艺术网：这种现象反映出一个什么问题？
何迟：这是整个当代文化的问题。很多时候，大多数人都显得很麻木、很套路， TA们会拿一些炫酷的新技术来掩盖自己感觉的迟钝和麻木。这其实还涉及到一个问题，是近代以来的文化进化论，在支配着人们的生活，支配着艺术。庸俗达尔文主义认为新的东西一定是好的，所以在现实生活中，表达方式的迭新就是一个非常功利的追求。
闫冰：但是对于很多艺术家，尤其是很多从事绘画的人来说，对于这种现象，他有一种本能的抗拒。他也在了解、观察别人在做什么， TA们都知道新媒体、网络游戏等等，但是TA为什么还在绘画？