时刻|戴锦华谈安迪·沃霍尔：复制与媚俗，叩访当代艺术的开启( 四 ) 原作|时刻|事实|艺术史|作品

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安迪·沃霍尔名人摄影
也是在这个意义上，我们回到安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔被视为一个顽童，一个挑衅者，一个冒犯者，一个主流文化的肇事者，他也是主流逻辑的这样的一个实践者和印证者。这里面的反叛和挑衅，确立和建构，本身的矛盾议题正向我们揭示了，今天我们要思考世界，思考文化，思考艺术的时候，我们还有没有一种想象、创造、建构其他的文化可能性，文化出路，一种其他的艺术，一种其他的文化实践的可能性。
【时刻|戴锦华谈安迪·沃霍尔：复制与媚俗，叩访当代艺术的开启】在安迪·沃霍尔的生平中，你会知道他因为出生在匹兹堡的贫民区，成长在大萧条的年代，患有身心疾病，所以他极度敏感和自卑。但是看一看整个展厅当中的作品，你们会发现他如此的自恋而张狂。这个敏感、退缩和自恋、张狂，这样的一个自卑与自恋的一个无限循环的组合体，似乎向我们昭示了某一种现代人或者现代人格的议题，向我们昭示了某一种现代个人的范本，也向我们昭示了某一种现代社会和现代文化当中，那个不断试图安置，但是难于安置的个人自我确认，使我所有的文化要求将我区隔于他人，但是所有的文化又不断地在抹除我与他人的痕迹。所以独一无二的安迪·沃霍尔是通过无穷复制的，难于辨识的这样的一种作品形态，来自我标识的。无限自卑的安迪·沃霍尔，是通过张狂无比的侵犯性的、冒犯性的表达来自我确立的。安迪·沃霍尔是反文化运动的先驱，从某种意义上又是开启了整个主流文化的一种路径，模板，范例。

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“成为安迪·沃霍尔”展览现场
今天我们在北京，在尤伦斯这样的一个空间当中来看安迪·沃霍尔。我们把美术馆所在的空间称为798 。当798这样的一个标识出来的时候，其实它再度召唤和联系起50—70年代的中国历史，联系到我们中国工业化的进程，中国现代化的关键的历史时刻。这样的一个艺术性的，自带着光环的空间，和它曾经旧有的工业空间连接对照。在这样的一个过程当中，它提醒我们，面对安迪·沃霍尔的时候同时要思考，经由不同的历史路径完成了自己现代化历程、走到了今天的中国，是否应该去思考不同的路径？是否应该在这个高度内化的，但毕竟是舶来的现代主义逻辑内部，与中国曾经有过的多元多意的逻辑碰撞当中，去思考我们的当代艺术，去思考我们的可能性，我们的想象是否还可以被激发？
（除特殊标注外，图片均由澎湃新闻采访人员高丹摄于展览现场。）