研讨|南宋时期，花鸟类与山水类题画词的研讨

在南宋题画词中，花鸟类题画词共58首，题画词在南宋之所以钟情花鸟，原因有二。一是宫廷因素，南宋的画坛主要有宫廷画家把持，宫廷画家除了应制一些画作以外，以写实为主的能够体现绘画技能的花鸟画，自然是他们创作的主要表现之一。而宫廷所尚，下必兴焉。
其二是社会思潮，当时的南宋社会，无论朝廷还是民间，需要的都是一种祥和、平稳的氛围。正像汉学家高居翰所说：“和两个世纪以前南唐李煜的画院一样，南宋画院奉职在一个永远忧惧着北方入侵的不安定朝廷下，在这种时期创作的画家们，也许感到有肯定和平与安定的必要。”

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而花鸟绘画正符合了这一需求，花鸟当中的鸥鹭、雪雁、梅兰竹菊或入屏风、扇面或点缀山水，画面充满闲适。考察南宋花鸟类题画词有特点如下。除此之外，由于社会和词体文学本身的发展，南宋山水类题画词也具备三个显要特征。
一、花鸟类题画词
1.浓郁的生活气息
花鸟画本身的特点之一便是极具观赏性，加之所题之对象多为屏风、扇面，既有艺术同时又具有生活化的功能。词发展到南宋，结社、唱和现象增多，词用北宋以来的“应歌”正逐步转向南宋的“应社”属性。从题花鸟类题画词的词序来看，此类题画词多为“应社”之作，当然其“应歌”的词也还存在。

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如辛弃疾的<菩萨蛮冰花的皪冰瞻下>词序云：“十月十三日，宝应宰招饮，弟子常盼酒所指屏间画梅乞词”。“花鸟画”本身乃是文人清玩之物，相比人物与山水画，花鸟画更给人一种自然、天真之趣。北宋花鸟画大多为宫廷画院之作，在北宋的题花鸟画中，以鸥鹭、雪雁、鹡鸰、梅、竹居多。
到了南宋题画词题写对象中，“鸟”渐飞去而独“花”盛，其中原因在于一方面南宋盛行小幅画加之文人喜静厌动，自然“花”受到了强烈关注。题写对象花以梅花居首，次之菊花、兰花、水仙、荼蘼等，词人或题屏风或题挂轴，颇能反映南宋文人的生活情趣。

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2.以画传情，以画“留春”
题花鸟类题画词与一般咏画词最大的区别在于其“留春”性质，其性质是由于所咏对象——绘画决定的。花木易凋，鸟亦动飞，但一经画者描摹入于画面，便达到了“春去花还在，人来鸟不惊”的艺术效果。作为空间艺术的绘画和时间艺术的诗歌，在花鸟类题画诗词当中达到了时空的拼接，使诗画这一“姊妹”艺术达到了完美融合。
绘画使观者停留在美好的“花鸟”景物之中，从而使词家一扫“惜春”、“悲春”之感，画面与情感达到了一种“补偿”机制，使词人能够徜徉在这“假真”的物象之中。无论是诗中高洁的“梅花”还是圣洁的“水仙”，一旦进入词人手里变成优美词作，都没有了现实里的辞树易凋的感觉。

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3.缠绵悱恻，比拟佳人
历来品画方家，见梅竹则论高逸，见芙蓉、水仙则曰富贵，熟不知，花鸟之画，以写真以形似者为上。即便以墨不设色之画，亦不可去形太远，或可称其为“似与不似”之间可也。
关于“形似问题”，笔者在在此不得不老生常谈，不独当下论画者，即在宋元以后，画论、画评之论画，无不常引欧阳修“古人画艺不画形”、东坡“论画若形似，见与儿童邻”之句，自东坡以后，凡举“形似”者，便被认为是“门外汉”、不入流者。