塞尚|塞尚与量子( 三 ) 艺术|塞尚|基本|东西|康定斯基

这同样在塞尚的绘画语言中有反映，尤其当你对比他长时间面对同一片风景（圣维克多山）或者同一个物体（苹果）画下的众多系列作品时，你会清楚地感受到他到底在研究什么——不是风景，而是风景的构成及其呈现。塞尚试图在某种测不准原理的基础上（虽然该原理在塞尚有生之年尚未发表，但塞尚的绘画实践从一开始就以其对轮廓和造型“准确性”的忽视和对色块运用的强烈关注而被批评过于“主观化”），解释什么是客观和普遍。不是测不准，就一切都是主观的了。客观和普遍是一种现实的存在，虽然它们不再是从前那种固定不变的在某个天堂里等待你去发现的现成的东西，但却确确实实是某种在你的创造、斗争、实验中正在生成的东西。它的客观性低于“常识”要求的那种坚固程度，但依然具有运动和实践中的普遍价值。哲学家莱维纳斯正是从这个角度切入对现代艺术的深刻理解的：
“现代绘画为反抗现实主义而进行的研究就产生于这种世界终结的感受，以及由于这种感觉而可能实现的对再现的拆解。如果认为，一个画家面对大自然时的自由来自艺术家的创造性想象或其主体性，那么这种自由的意义就没有被正确地估量。只有当这种主体性不再自命为一种‘眼光’（vision）的时候，它才可能是真诚的。绘画是一种与‘眼光’的斗争，无论这听起来有多么自相矛盾。绘画力求被并入一个整体的存在者摆脱光线的束缚……在当代绘画中，诸物，作为一种被目光自设为背景的普世秩序中的要素，已经无足轻重。一些裂缝从各个方向撕裂了天地的连贯性。个体在它存在的赤裸中凸现出来……事物表面连贯性的断裂，对断线的偏好，对透视和事物‘真实’比例的蔑视，这些都宣告了对几何曲线之延续性的反叛。在一个没有视阈的空间里，一些将其自身强加于我们的片段，一些碎块、立方体、平面、三角形摆脱了束缚，向我们迎面扑来，互相之间不经过渡。这是一些赤裸、单纯、绝对的元素，是存在之脓肿……这里的物质性意味着厚实的、粗鲁的、庞大的、悲惨的，一切具有持久性、重量、荒诞性的事物，一种暴烈却又漠无表情的在场，但它也包含着谦卑、赤裸、丑陋……发现存在的物质性，并不等于发现一种新的质性，而是发现存在那非形式的攒动……”（《从存在到存在者》）
用塞尚自己未免过于朴素的话来说，则是：
“……自然呈现给我们的一切都是不长久的，都是会消逝的。因此我们的艺术在记录她的种种质素、记录她的一切现象之外，也必须要能留住她那永恒的一面。我们的艺术必须要能给我们一种大自然的永恒感。 ”
塞尚捕捉住了这种至少在一个较长时段中体现为趋势性的因而具有相对客观性和普遍性的风景，正如物理学家们并没有因为海森堡向他们挥了挥测不准原理，就集体卷铺盖转行。