书谱|国展草书是“历史的繁荣期”还是“当代无草书”？( 二 )

他以二王为基础，将黄庭坚、孙过庭、明清草书，甚至甲骨文等都融入到他的创作之中去。同时也使用北派的笔法，逆人涩行，强调杀纸的感觉。
他的书写材质是纯粹八尺白宣，没有拼接，没有装饰，显示出对书写的极度娴熟和控制力。笔者认为，王乃勇是当下青年书家中最具探索精神的书家之一。

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吕金光是三等奖，书坛对其并不陌生，他是倪元璐书风的当下代表人物，评委对他的评语是“吕金光的草书实践是对于明清范式的深人体察与前瞻创新的果实。
他通过控制形式构成来丰富审美客体的视觉变换和阅读体验，他专学倪元璐，将倪元璐的草书加人自己的理解，在章法、墨法、落款等技术层面上进行加工，并取得成功”。

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评语比较恳切，但需要说明的是，倪元璐草书在汉晋章草中多探得消息，但吕金光近些年来进步并不明显，在于他取法过窄。如果把眼光仅仅停留在倪元璐上，而不上达，欲想进一步取得突破，难上加难矣；
徐右冰也是三等奖，师宗二王，他巧妙融合了孙过庭《书谱》的点画和怀素《自叙帖》的体势，所以徐右冰的草书实践对当下也具有启发意义。

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当下大草和小草的创作，学帖者多，以二王系列占据绝大多数，而黄庭坚居其次，晚明大草者亦不少。
有人说连绵大草者，容易格调低，这种论说自有三分道理。
但绝非所有连绵大草的格调都低，以晚明草书、黄庭坚、怀素《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》为例，所以最经典的大草都是连绵大草。
从上述简要的罗列和分析中，可知当下草书的基本格局：小草多，大草少；拼接多，单纸少；取法二王一脉的多，而取法晚明徐渭、张瑞图等少；纯粹帖派笔法的占据了百分之九十九，仅有极少数书家掺杂了北碑的笔法。
若论其成绩当作如下观：
一是草书有了当代的意味。任何一个时代的艺术都会打上时代的烙印。而当下草书在字形上是非常美观的，而且这种风气已经传染了很多人。
二是在形式的探索上，当下大草创作找到了属于自己的笔墨语言。粗细的对比、墨色的变化、用笔的正统等都取得了较大成绩。
三是在书体揉合上，取得较多成果。上文提到的多位书家，在取法上不再单一，而是将多种风格杂揉于一炉，这是当下草书最令人振奋之成绩。
同时，当下草书创作也出现了必须引起重视的问题：
一是部分有实力的作者，不太能坚守既往的风格与书体，而是中途更张，喜新厌旧，这未免可惜了。
同时也有昔日成绩较好的作者，或自信过度，或缺乏自省，其笔墨出现过于荒率、油腻，以至于萎缩的迹象，令人叹惋。
二是过于摆布安排。草书尤其是大草最讲求节奏，一些作者极力夸张，将笔墨浓枯作极端的对比，且刻意支离文辞，硬留空白，造作虚实，既不尊重所录文本及句段内在的节奏，亦不体味笔墨自身的呼吸起止，弄得满纸碎石与枯柴。无法赏读。
不少人太过偏重于纸面上的视觉形式，忽略甚至轻视用笔方式与点线品质，使其作品徒有行草之名，而无行草之实。
总之，当下展览中所出现的草书作品没有太差的，但也没有最好的，这一点，陈新亚在《第五届兰亭奖行草书创作述评》中当即点出：
“行草作品整体水平还是不错的。当然作为全部出自中国书协会员之手的作品，给人感觉的确少了点高度与预期的精彩。而通常的展览来稿中常见的问题，在会员作品里依然明显存在着。”