|做客北影节大师班叶锦添详解“年代感”与真实性 |北影

9月22日，世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家叶锦添做客北影节大师班，围绕“中国传统美学的新生”这一主题，结合自己多年的跨界创作经验，分享他对中国美学、传统文化的真知灼见。
叶锦添围绕“时间”这一抽象概念对他的创作进行了十分具体、深入的阐述。在他看来， “历史没办法完完全全挪用，所以需要加入充沛的想象力加以调和” 。

本文图片

还在找寻、探索表达我们自己的语言
2001年，叶锦添凭借电影《卧虎藏龙》一举夺得奥斯卡“最佳艺术指导”和英国电影学院“最佳服装设计”大奖，也成为了首位获得以上殊荣的华人艺术家。在舞台艺术领域，他与张艺谋、赖声川、杨丽萍、云门舞集、当代传奇剧场等诸多世界知名艺术家和团体合作，也是创作足迹遍布海内外。此外，叶锦添还在世界各地举办艺术个展，涉及摄影、绘画、装置等多种艺术形式。
对于自己的兴趣广泛，叶锦添表示，在自己的创作经历当中，有一个东西从未改变，那就是“我觉得我还是在找寻、探索表达我们自己的语言” 。叶锦添说，自己从小就很有好奇心，不满足于某一种既定的情况，一直把自己放在不确定的位置上，希望可以在自己的世界里面发现更多的可能性。而在这之中，电影就是他艺术创作的起点。

本文图片

“在《胭脂扣》的创作过程中，我一直沉迷在30年代的世界里面，我发觉30年代的世界跟我身处的空间不一样，由此开始有点奇妙的感觉。 ”
对于如何让观众真切地感受“年代感”这一问题，叶锦添认为，有两个方面要充分了解， “第一，对历史要非常了解，第二，对观众的感觉要非常了解，把两个东西合一之后，就能提升观众对这个东西的认知和兴趣。 ”
同时，他认为有两个方面的问题至关重要——“为什么在30年代发生？为什么当下我们要来拍这个电影？每一个东西都是很特定的瞬间，慢慢交织在一起，变成新的可能，这是我最好奇的问题，也是每次创作都必须解决的问题。 ”
叶锦添说在他的创作当中，需要加入充沛的想象力加以调和，因为历史没办法完完全全给我们挪用， “我对艺术有一个见解：我们落实这个颜色，落实这个场景的时候，不见得要写实，更多的是想像的感觉在里面。 ”

本文图片

拍电影的经历，让叶锦添对时间产生兴趣， ”这个过程中，我也开始去触碰当代艺术，开始把很多我已经熟悉的事物进行重新翻译。在这个想法的实现过程中，我提出‘精神DNA’ ，希望有一个新的方法去解释一些没办法用数据、物理学谈及的世界，之后将它变成一种新的创作的可能。我是从一些很抽象的素描开始，我所画的东西是我们所不能看见、不能形容的世界，它本身是存在的，是跟真实物理世界（一样）存在的。开始在时间的旅行里面找到很多种未来的想像。我也开始去研究人工智能，用多种不同艺术的形态去丰富我对世界的想像。 ”
多样性反而发展出非常多精彩的东西
叶锦添的舞台剧作品不仅在中国，也在世界各地进行演出。在这一过程中，叶锦添对中国文化也有了更深刻的认识。 “中国文化有一个很特殊的面向，就是对精神层面的探索，中国跟西方非常不一样的点，这个点也是它的魅力所在，也是它不太容易为世界其他地区理解的地方所在。 ”叶锦添进一步解释道， “比如《卧虎藏龙》里面，我要讲一个人的内心世界。文人的内心世界所有物质都是自然的，你会发觉还有另外一个世界在人物的后面，实际上提供了另外一个看待文人、看待世界的角度。 ”

|做客北影节大师班 叶锦添详解“年代感”与真实性

|做客北影节大师班叶锦添详解“年代感”与真实性