意大利文$去看文艺复兴大师的纸上绘画( 二 )

什么是“Disegno”？
在以展示当代艺术为主的木木美术馆策划意大利文艺复兴主题展览，显然需要找一个双方都能契合的概念，纸本因此成为注重材质的当代艺术与西方古典绘画载体的切入点。为了凸显中西方“对话”与纸上绘画的主题，主办方除了邀请多位我国当代艺术家“量身定制”展品，还让大英博物馆制作了一个介绍纸上绘画材质与技法的短视频。不过，既然展出的都是距今近五个世纪的意大利纸本素描手稿，那么就有必要阐述一下素描的概念及用途，这是整个展览主题中所欠缺的。毕竟，文艺复兴素描是西方艺术史的基石，也和我们今天所了解的报考美术学院必备的素描方法有所不同。
【意大利文$去看文艺复兴大师的纸上绘画】在文艺复兴时期的意大利，素描被称为“Disegno”(也就是英语的设计“Design”)。不过，其意大利语原文中所包含的意思则远比设计宽泛：本意为图画/制图术，既包含素描也包括设计之意，还指雕塑、绘画和建筑的基础原则及方法。最重要的是，“Disegno”构成了视觉艺术的智力组成部分，它蕴含了艺术家在作品创作过程中的全部创意构思，其核心是用纸本素描稿做基本构件，来实现艺术家脑海中非可视化人物或场景的必要手段。“Disegno”观念的诞生与确立也让雕塑、绘画和建筑得以超越工艺的范畴，提升为与文学和音乐平起平坐的艺术门类。因此这一词汇曾被英语直译为“创造力”(Creative Capacity)，足见其丰富的内涵。佛罗伦萨人文主义者彼特拉克在其1366年完成的哲学名著《命运的补救》中便指出“Disegno是雕塑和绘画的共同来源”。艺术理论家、画家和建筑设计师乔治奥·瓦萨里在其1568年出版的第二版《艺苑名人传》中更是用宗谱关系来界定四种艺术之间的联系：“Disegno是建筑、雕塑和绘画三种姐妹艺术之父。”而让瓦萨里推崇备至的“忘年交”便是最能代表“Disegno”观念的艺术家——我们所熟悉的米开朗基罗。
活了88岁的米开朗基罗之所以在西方艺术史中被誉为“米神”(The Divine),最重要的一点是，他在瓦萨里所谓的“三大姐妹艺术”——绘画、雕塑和建筑领域均完成了前无古人、后无来者的壮举，而这一切均基于他那超凡大脑的独特构思。他在创作梵蒂冈西斯廷礼拜堂《创世纪》和《最后的审判》所留下的海量局部手稿、圣彼得大教堂的建筑图纸，以及为设计众多大理石雕塑所绘制的草稿更是成为实现“Disegno”的终极范本。
威尼斯画派巨匠丁托列托甚至在其工坊的墙上写着“米开朗基罗之素描，提香之色彩”，来时刻提醒自己的艺术理想。本次展览中亮相的大部分纸本素描手稿也是艺术家们为记录其创作过程中的局部构思所用，如米开朗基罗《男子躯干习作两则》是为教皇尤里乌斯二世大理石雕塑陵寝所设计的草稿；拉斐尔《帕纳塞斯山习作》是他为了筹备梵蒂冈“拉斐尔房间”中的著名湿壁画《帕纳塞斯山》而创作；提香《着衣男子习作》是威尼斯弗拉里教堂委约其绘制的早期代表作《圣母升天》中圣母脚下的圣彼得画稿；帕尔米贾尼诺《侧向右方的大胡子男子》则是其版画《基督下葬》中的圣约瑟……综上所述，作为“Disegno”基础的纸本素描稿乃是意大利文艺复兴巨匠们在构思阶段通过勾勒局部人物的造型姿势，再根据不同情境将上述素描局部按需进行完善和“重组”，最终将酝酿在其脑海中的非可视构图呈现在画布或墙面上的必经之路。
那些寥寥数笔所勾勒出的线条包含着艺术家们脑力激荡的过程、灵感迸发的痕迹和独一无二的创造，是他们记录转瞬即逝创意的渠道，而远非我国当下报考艺术院校的学子们所必须呈现的“最终素描作品”。归根结底，素描艺术是过程而非结果。对于西画从业者、美术院校学生们及即将备考美院的考生们而言，或许会从正在木木美术馆集中展出的意大利文艺复兴大师纸本作品中得到关于如何正确理解并运用素描技法的启示。