意大利文$去看文艺复兴大师的纸上绘画( 三 )

此外，展览中所涉及的多位艺术家相互间还有着鲜明的传承关系。比如达·芬奇是拉斐尔的师叔；米开朗基罗的启蒙老师吉兰达约和达·芬奇是师兄弟，二人均曾在委罗奇奥的工坊做学徒；真蒂莱·贝里尼是提香的师爷；朱利欧·罗马诺和乔瓦尼·弗朗切斯科·佩尼是拉斐尔的弟子，二人在恩师英年早逝后曾接替他完成梵蒂冈内著名的“拉斐尔房间”；洛伦佐·洛托、罗索·费伦蒂诺和帕尔米贾尼诺则是在拉斐尔去世后深受其影响，并实现文艺复兴盛期到风格主义过渡的几位绘画大师……当这些有着直系传承脉络的意大利绘画大师们的纸本手稿真迹集中呈现于一个展厅中，对于观者领略文艺复兴时期画家们对于“Disegno”观念的重视程度也有一个直观的认识。
这次大展的展厅为什么这么暗？
为什么说“木木”特别有魄力？
没有疫情它们不可能选择民营？
对于展览策划而言，纯纸本素描类特展无疑颇具挑战性。首先，由于年代久远纸张脆弱的本质，其保存、运输及展陈条件极为苛刻。事实上，这批纸本素描在本次展览过后将回到大英博物馆“沉睡”数年才能再次出借或展出，而灯光过亮或展厅温湿度不符均会对展品产生不可挽回的损害。这也是整个展厅内极其昏暗的主因。其次，和国内绝大部分艺术爱好者所期待的名作云集的特展所不同，纸本素描类展览从主题策划层面就颇具考验，毕竟与展出“大名头”代表作所具备的号召力和故事性相比，素描展最难的就在于讲故事——因为所有展品均是艺术家的思绪而非成品。非绘画专业的观众对技法和笔法不感兴趣，而对于他们而言，素描就是草稿，最多算“半成品”。艺术性大于话题性、专业性强和缺乏故事性的本质，加之大部分观众对艺术家背景及其原作的生疏，让国内的素描类特展在开幕式之外很难实现展厅内的人头攒动。因此，木木美术馆在选择“意大利文艺复兴纸上绘画”主题上所展现出的魄力和勇气绝对值得赞誉。
值得一提的事，在两个月前的7月8日，一幅仅有7x7cm大小的达·芬奇纸本素描习作《熊的头部》在伦敦佳士得以885万英镑的天价成交，并打破了艺术家本人素描作品的拍卖纪录。以此为参照，此次参展的意大利文艺复兴纸本素描显然有着不菲的运输及保险价格。事实上，在各大国有博物馆和美术馆很难将大笔年度预算投入单一外展的客观条件下，大英博物馆这批珍贵的纸本素描仅靠国家拨款没有企业及品牌赞助是很难集中来华展出的。而自由度高、允许品牌赞助的民营博物馆则开始显露出其优势。
木木美术馆在今年先后推出的莫兰迪大展和“意大利文艺复兴纸上绘画”展便是绝佳案例。要知道，若非疫情，无论是高高在上的“全球四大博物馆之一”的大英博物馆破天荒地首次与国内民营博物馆合作，还是去年9月上海东一美术馆将巴黎玛摩丹莫奈博物馆的“镇馆之宝”——莫奈《日出·印象》借到外滩商展数月，都堪称是“不可能完成的任务”。
一场百年不遇的疫情让鲜有国家拨款，依靠品牌赞助、门票及文创销售为主要收入的欧美博物馆运营体系受到巨大冲击，而我国高效的防控举措则让上述海外艺术机构将目光转向国内市场。2021年的木木美术馆显然抓住了这一千载难逢的良机。尽管展厅空间及观展路线的设计更符合当代艺术的氛围感，但木木美术馆为意大利文艺复兴纸本展所做的展陈设计甚至远胜2017年大英博物馆与国博合作的“100件文物中的世界史”大展。面对疫情下“全球四大”所带来的机遇与挑战，木木美术馆交出了一份令人满意的答卷，并展现了中国民营艺术机构的潜力。