清代画坛上有“清初四王”，四王之后还有“小四王”。从风格上看，小四王继承了清初四王的笔墨章法，保持了师法古人的特征。小四王中有一位画家叫王玖，他是王翚的后人，生活在乾隆年间。
王翚被称为“清初画圣”，他在画坛上的身份地位是获得官方承认的。康熙皇帝南巡后，组织画家创作“南巡图”，王翚带着弟子奉旨入京，加入到创作者的行列。王玖在艺术成就上没有达到先辈的高度，即便如此，他的画作依然可圈可点，值得细细欣赏一番。

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画史中对王玖的评价比较公允，说他学习王翚技法摆脱了“甜俗”的弊病。明末清初画家王时敏提出来，创作山水画有四点忌讳，分别是忌邪、忌赖、忌甜、忌俗。邪是不分阴阳，不辨清浊的意思。阴阳、清浊是画家对笔墨技法的要求。赖是依赖的意思，指画家在创作中投机取消，临摹复制前辈的作品。甜是浓艳堆砌的色彩，忌甜就是要摆脱色彩上的浮夸，用色要清润、沉厚、明丽。俗最好理解了，画山水是捕捉自然神韵，而不是堆垒石块，毫无技术感。

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王玖在忌甜俗方面做了很多努力，极力摆脱细弱无力、以媚态取悦于人的弊病。这一点，他在小四王这个群体中，最突出。王玖画山水的时候喜欢用细线勾勒皴擦，细线很容易产生无力感。王玖用墨色变化补足画中生趣，用色彩效果剔除浮华做作。这样讲，显得有点空洞，还是回到作品进行分析。山村小景，一江两岸，云烟涣散，重林远汀，这些题材在内容上很难有新意，只能通过技法上的调整，让人眼前一亮。所谓亮眼，就是脱颖而出的意思。王玖按照这个方向努力，才能有自己的风格。

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王玖在用笔上兼顾圆健、迟涩。圆健在技法上相对简单一点，只需要中锋运笔，力量沉稳就行了。迟涩需要侧锋、逆锋才能体现出来，还需要墨色上的配合。元代画家在这方面很成功，王玖画仿古山水时，在运笔上有逆水行舟的味道，深得迟涩的真谛。

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王玖在创作上有一个最大的问题，他在构图上没有什么新意。传统山水画在构图上有一些法则、定式，久而久之限制了画家对自然的致敬。传统山水画中没有焦点透视，在空间处理上更倚重色彩和结构。三远法和散点透视成了山水画构图的基础，无论怎样描绘都有一种似曾相识的感觉。王玖画的山水，始终没有摆脱前人的构图章法。纵然他在笔墨上有一些成就，也弥补不了构图上缺憾。

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他几乎都在用平远法结合高远法进行创作，缺少一些变化。笔墨和构图应该是相辅相成的关系，画家用笔墨表现对山水画的理解，画家用构图将理解的内容直观展现出来。山水画的“意境”是画家的最高追求，王玖不能打破构图上桎梏，也就不能在意境上更上一层楼。

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欣赏王玖的作品有一种“一头沉”的感觉，笔墨不错，构图一般，造成了作品的最终呈现效果很不理想。还是那句话，师古人更要师造化，人要两条腿走路，画家在创作上也不能“瘸腿”。



【 笔墨！名家后辈，精研笔墨妙趣，王玖山水画欣赏】