诗歌|读华清诗集《镜中记》：置身当代精神现场的诗歌“秘史” ｜杨献平( 二 ) |华清|诗集|镜中记|杨献平|写作

诗歌自身始终有着强烈的隐喻和象征性质，而诗歌真正的优长之处也在于此。尽管白话诗更容易让人读懂，但“读懂”仅仅是现代诗的一个基本特征，在此之外，还必须赋予诗歌或明或暗，或深刻或普及性的诸多的“意义”和“张力” 。博尔赫斯说， “究竟诗的意义是不是附加上去的？我相信，我们是先感受到诗的美感，而后才开始思考诗的意义。 ”华清的诗歌，在读的时候，总是能够让人全身心地投入其中，几乎每一个诗句，都能够找到其语言背后的“指向”和“引申” ，这一点，在当前大多数诗歌创作当中，几乎是绝迹了的，诸多的诗人及其诗作，总是不厌其烦地用“断句”的描述和“断言”式的“感悟” ，来完成一首诗的创作，且看起来“还都不错” ，实际上并无多少新鲜感与独特性。诗歌要做的，始终包含了“无限的附加感”与“不止于此的引导探索”的性质。
布罗茨基认为，诗人是语言的工具，同时他也说，诗歌是语言存在的最高形式。在阅读华清的诗歌的时候，总是不自觉地想起布罗茨基的诗歌。那一位在当代诗歌史上有着极高地位的诗人和散文家，在中国可谓耳熟能详。华清的诗歌也在很大程度上，接受并很好地拥有了他个人的“世界诗歌的背景， ”这不是说他的诗歌写作进入到了世界性的阅读范围，而是他的诗歌有一种复杂的和丰富的“精神的、文化的背景。 ”如他的《游园记》， “他知道多年后，他势必会忆起这一天/一切都会变成依稀的旧梦，这园子/如今好看的风景，都会变成一缕烟……鸦群于归，冰河正开，你的衣襟也正迎风/飘摆。沉默的园子如同新月，偏居世界的/一隅，淡雅中有些许的羞怯。 ”再如他的《看客》， “木乃伊乃是这世界最适宜的看客/无助的人病了，面黄肌瘦，一无所有/他只能坐在路边看世界。 ”
在很多时候，诗歌解决的是人的内心的“块垒”“明暗”和“种种的不得已，以及这种不得已带来的精神压力及其景象。 ”《镜中记》一书中，《鬼魂》是华清的一首长诗，在这首诗歌当中，华清所有内心和精神的“闪跃腾挪”与“明暗之间。 ”“结束的已经结束，开始的又重新开始/循环的已不知循环几遭，该遗弃的早已遗弃/永存的必将永存，腐朽的已永无惦记。 ”这种在回溯中的“确认”“重现”“诘问”“思考” ，其力量是强大的，而且，这首长诗当中所释放的诸多“意义”或者“无意义” ，精妙、沉重、消失和新生，在与不在，重复的和一次性的，都有些惊心动魄。诗歌在很多时候完成的，是深长隧道里孤独旅行，是情感在文字当中的“同气连枝”“首尾贯通。 ”在阅读这首长诗的时候，需要平心静气，也需要急速的想象力与思考力。
从另一个角度来看，华清的诗歌当中，也有极为温情或者世俗的一面，这源于他深刻的体察和觉悟，并且在冷静地观察之间，把自我的态度、情感，放置于最巧妙的位置。如《背影》《惊蛰》《拥吻者》《木瓜》《悼亡友》《叙事》等等。从中，看到的是另一个华清，他的眼里有尘世的景象，爱和善，亲情与其他的情义，这种有着肉身温度的诗歌，让知识分子诗歌写作凭空多了一些“尘埃气息”和“人间的温情。 ”相较于其他同类的诗作，华清的方式是冷抒情和冷处理，而其中蕴含的情感，却有着深刻而又真诚的因素。在阅读《镜中记》的时候，这些诗歌，是一种有效的“调剂， ”也是一种“深呼吸。 ”