|看展｜方锦龙广东美术馆“音画秀”，跨界“对话”这位水墨大家 |广东美术馆|水墨|来支钢|梦溪

琴中有画意，画里有琴音。 7月10日下午，一场别开生面的国画与国乐对话在广东美术馆上演。国乐大师方锦龙携龠、古琴、尺八、琵琶等乐器现身广东美术馆，来到正在这里展出的来支钢山水画作前，动情演奏四支乐曲。
【|看展｜方锦龙广东美术馆“音画秀”，跨界“对话”这位水墨大家】
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方锦龙演奏《忆江南》
站在来支钢的巨幅山水《大潮》前，方锦龙以8800年前的中原古乐器龠，演奏一首心中的《潮》，涓流入海，气象大开；来支钢的诗意山水画前，他用古琴演绎岭南琴曲《碧涧流泉》；又在巨幅水墨《峡道》前以尺八吹奏，重山复水、云物映带的意境交融；最后，在《梦溪园写真卷》前演奏琵琶曲《忆江南》，一泓溪水环绕、石径花墙穿梭的江南园林景致，在音画交织间，跃然眼前。
弦外见画，画外有音。在这场对话名为“乡贤相见有声有色”的跨界对话中，他们琴画和鸣，一展“志于道、游于艺”的气度风范。
“我们都是传统苦学派”
方锦龙、来支钢，同年出生，同为皖籍，同样客居岭南多年。两位都堪称传统的苦学派。
方锦龙苦苦练习古典乐器数十载，在B站拥有百万粉丝，是引领传统民族乐器“出圈”的国乐大师。来支钢40余年苦心钻研“积墨”画法，跋涉问道于龚贤、黄宾虹、李可染等前辈，将“墨分五色”推进到“墨无极” 。

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方锦龙与来支钢琴画对话
来支钢的巨幅山水《艺·道》中，以十二联通景立屏，展现他数十年研磨范宽、李唐、龚贤、黄宾虹、李可染等历代大家笔法的求索历程。美术评论家陈传席评价道:“集点线面三百年之大成，天地之道、自然之韵尽现于笔底” 。

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两位艺术家在《艺道》前
“以最大的功力”打入传统，方锦龙感同身受。他6岁起就苦练琵琶，每天早上四点起床。数十年如一日，每天苦练十几个小时。 “我们都是实干家，不是横空出世的，而是真正一步一个脚印从传统中走出来的。 ”方锦龙说。

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方锦龙在《梦溪园写真卷》前演奏《忆江南》

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来支钢作品《梦溪园写真卷》
在“变”与“活”中找到自我
展厅中，来支钢的一段画语录让方锦龙颇为认同。来支钢写道:“我作画的全部注意力，集中在‘变’与‘活’ 。气韵生动，就是你的画是活的，可以呼吸的，是生发出来的，有生命力。 ”
“来支钢的画和我的经历非常像。我们并不是僵化临摹哪个大师的，而是把很多大家的东西吃透了，再变成自己的语言。 ”方锦龙说。
来支钢2020年创作的作品《大潮》，无数的点墨皴擦渲染，奏响奔腾不息的时代潮音。来支钢的解读是，人生中每一次刻骨铭心的经历，都是画面中的符号，在无数痕迹中，有此一笔，才有彼一笔，笔笔相生，又笔笔“相克” ，矛盾中和谐统一。