伤心咖啡馆之歌|海边的孟京辉:永远戏剧 永远先锋( 二 )


“当《伤心咖啡馆之歌》开演的时候,演员‘啪’——往那一坐,孤独图书馆远处的云映衬着翻滚的海浪,然后海风一吹,30% 已经有了。当演员一说台词‘该是时候说说恋爱的问题了’,一下子就把观众迷住了。在这样一种海天之间我们说一说小破事儿?那你说说吧……这是很不一样的感觉。”
伤心咖啡馆之歌|海边的孟京辉:永远戏剧 永远先锋
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《伤心咖啡馆之歌》剧照,摄影倪楠
伤心咖啡馆之歌|海边的孟京辉:永远戏剧 永远先锋
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《伤心咖啡馆之歌》剧照,摄影在野照物所
孟京辉说,以前的自己从未做过这种纯粹的室外环境戏剧,最多就是将室内已经演出过很多场的成熟戏剧拿到室外来演,相对于要轻松很多。但也算不上是纯粹的环境戏剧,因为它的原动力都是室内的。而这次,是一种全新的尝试。孟京辉坦言,这一次他必须得直接面对大海,面对空气,面对变幻莫测的自然条件。
“《伤心咖啡馆之歌》演出的那 4 天,我们每天都很着急,担心下雨,担心会把演员的麦克风给淹掉,担心地面的积水和湿滑会给演员行动造成困难,还有最重要的是灯光、音响,如果一旦下雨了,我们的戏就得停下来。因为整个乐队平台上的电子琴、合成器……那些 都是一点水不能沾的,每次我们用完都得擦干再用吹风机将它彻底吹干……你根本不能用什么塑料将它包裹起来,因为一旦缠上塑料布,它里面有露水也不行。都要疯了……”
然而,也许是所有创作者共同心愿的强大感召力,在演出的过程中并未下雨,只有在最后一天,下了一整天的雨,直到演出开始前一个小时才神奇般地停住。“当时,我正好还有一个小时的时间开演,用半个小时做戏前准备,半个小时放观众进场。等我们演出结束,又下起了雨,真的,绝了!”孟京辉激动地说。
当最后的小号声响起,听到观众掌声的时候,他才终于松了口气,也真的很感动。感动的是这样一场“惊心动魄”背后的整个过程,以及此时为其画上的完美的标点。“我们排练的过程实在太好玩了,我们有时候给自己逼到死角,有时候有争论、相互推翻,整个创作的过程是兴奋的,也是难受的,但我们很享受这种‘难受’,享受这种挤压的过程。”
一个戏剧节有一个戏剧节的气质
除了《伤心咖啡馆之歌》外,此次戏剧节,孟京辉还带来了另一部作品《爱因斯坦的梦》,孟导说,这个故事最早是从爱因斯坦的情书改编而来。依旧是在孤独外剧场,依旧是在夜里,一起来做一场奇妙的梦。“这部戏原来是想要做成一个浸没式、比较肢体的戏,再加上我们以前的演员有一些舞蹈的经验,我觉得舞蹈很适合这部戏,从身体出发,加上音乐以及环境做一些跨界的东西。”
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《爱因斯坦的梦》剧照
孟京辉说 , 在阿那亚这个地方,我们可以做一些跨界的,跟平时不同的东西,不用那么板板正正。因为,一个戏剧节有一个戏剧节的文化气质和人文气质。
“阿那亚相对来讲是比较多元、比较有状态的地方,这种状态可变性太多。就像是海,它本身的可变性就很多,昨天还阳光灿烂,今天就阴云密布。但它同时又是开阔的,也是神秘的。而海边上的这些社区,这些来参观或者游玩的人,他们其实对这些是有一种心理需求的,一种多元的年轻化,不然谁没事儿跑这么远来瞎逛呢。一年前,那时候还处于疫情期间,人的状态也都是稍微有些暗色,当时我们在阿那亚拍摄一个短片,然后就跟马寅聊起来。我们就说,为什么不做一个戏剧的,能把大家都召集在一起做一些有意思的事儿。也不想展示什么当今戏剧文化风貌,或者体现多少年轻文化、精神面貌等等……没那么复杂,就想着大家一起来玩。戏剧节这种形式特别有意思,它综合了这种音乐、舞蹈、建筑,在这个地方你都可以。而这次我们的各种跨界,在阿那亚戏剧节也都成立了。”