舞蹈风暴|舞蹈是可以思考的这绝非夸张( 二 )


现代舞和所有完全舶来的艺术形式一样,要完成在中国的落地生根,艺术家和这门艺术之间要历经多年的艰苦反复发酵,时而沉寂时而薄发,在不断的创作中发生,在对现实生活的敏感体悟中凝结。所幸我们从来不缺乏对先发者的求知欲望和学习能力,而且天然被赋予了可观的智慧和瑰宝,中国传统的哲学、武术、戏曲、绘画、书法等等,都被作为取之不竭的灵感来源而化用,埋伏在中国现代舞舞者的血液里,变成他们的审美和身体语言,可以是题材,可以是形态,也可能在不断地消化与反刍之后已面目全非。但在灵光一现的时刻,这些光芒在世界舞台上一鸣惊人,这不该被作为满足所谓的艺术主导者对“他者”的观赏和审视的办法,而是寻求个人风格、自成体系的通途。
舞蹈演员安身立命的表达工具就是如此单一——身体,这两年如综艺《舞蹈风暴》这样的大众传播品对舞蹈的定义,还是不能避免以身体奇观为评判准则,演员身体能力强、做出别人不能达到的肢体动作,是第一标准,继而才是感情丰沛细腻,情绪饱满,而对于考察舞蹈家脑子里在想什么,是否有从舞者晋级成为艺术家的综合素养,则有所缺失。
但是当我们望向世界的舞台,会发现舞蹈家并不是伴随音乐沉默地做动作这一种样貌,我们会感慨于他们蓬勃的生命力和创造力,钦佩他们的综合素养并不输给影视、戏剧演员,他们同时也是社会的观察者、审视者。他们可以把舞蹈玩儿得如此活泼泼,可以与多种舞台样式跨界融合,可以互动,可以游戏,也可以精准地关切当下,严肃思考,甚至已经不能只用“舞蹈”来定义他们的作品,我们也不可能再诋毁他们是“艺术工作者中的体力工作者”。这也是当中国本土的现代舞丰富和成长之后可以期待的面貌。
【 舞蹈风暴|舞蹈是可以思考的这绝非夸张】摄影/牛小北