宫廷|宫廷紫砂，造物工艺的成熟( 三 ) 郎世宁|中国传统文化|明代

这些都激发了紫砂匠人们的创作激情和创新意识，对紫砂技艺的改良和创新之风跃起。在我国古代，手工技术文明非常发达，在《考工记》、《天工开物》等典籍中，都有关于手工技术的大量记载。《周礼·考工记》记载：知者创物，巧者述之。

文章插图

工匠承担了述物的职责，承担着物质文明中成物的环节，而其定位的特殊性使工匠们形成了独具一格的精神特质工匠精神。百工职责的完成，乃至圣人创物的升华背后，都依赖于这种工匠精神的焕发和崛起。可以说正是这种中国民族气节，和风骨中的工匠精神创造了举世瞩目的古代技术文明。
但是工匠精神会随着作为主体的工匠们整体生存状态，和社会意识而呈现不同的风貌。皇帝御用几乎代表了古代最高的审美需求和工艺标准，这一切都依赖于工匠精神的发挥。康熙初年遵循着严苛制物标准的造办处的设立，象征着中国工匠精神的顶峰。从宫廷紫砂的制作中，无处不绵延着浓烈的工匠精神。

文章插图

三、工艺技术层面的成熟
宫廷紫砂的内涵已经远远超过了实用器物的范畴，其融汇古今技艺精华于拿捏雕琢之间，融合自然造物法则于方圆变化之中。宫廷紫砂融合了中国传统文化、美学、哲学的精华，应用各种艺术手法、装饰技法，对原本的陶瓷艺术进行了多重重构，与书画、金石、泥绘、髹漆等装饰工艺完美结合。
使其蕴含了“哲理、妙趣、意蕴、静思”等传统美学气质。运用抽象、对比等高超的艺术手法，增添其内蕴的审美形态。而皇权的保驾护航使其更具备了超然于其他器物的工艺水准和艺术标准，确立了其艺之精粹、国之重器的艺术地位。在揉、塑、拿、捏之间，其方圆变化尽显，在雕、绘、漆、烧之间，艺术气质陡增。

文章插图

在宫廷紫砂的发展的过程中也衍生出其特有的成型方法，鲜明的艺术特征，巧夺天工、无与伦比的制作水准。宫廷紫砂的主要成就便在于装饰上的创新开拓，宫廷紫砂的装饰工艺，切壶切铭、切情切景，大大提升了紫砂艺术的文化内涵与艺术价值。
除画珐琅之外，宫廷紫砂的设计者还创造性地将紫砂结合，以泥绘、髯漆、粉彩、均釉、描金、镂空、镶玉等多种传统装饰工艺，使得宫廷紫砂风格在不同材质的对比映衬之中，得到丰富的艺术效果。同时宫廷紫砂所结合使用的装饰工艺，多为彰显皇家色彩和宫廷造办处各作优长的宫廷技艺。

文章插图

宫廷紫砂吸收了多重装饰技法，在这个过程中也形成了其特有的装饰特色。如紫砂泥绘装饰工艺，被应用于雍正和乾隆时期的笔筒、茶叶罐之上，成功营造出颇具雅意的文人画意境。其具体方法是在有一定湿度的壶坯之上，将紫砂泥以中国画的表现形式，用毛笔堆绘出山水、花鸟等绘画图样。
其效果如同古代绢画般古色古香、意蕴悠远，浮现出似浅浮雕的立体效果。这种费时费工的装饰技法是宫廷紫砂的一大特色，故宫博物院藏“宜兴窑紫砂胎泥绘花卉图六方盖罐”，以朱砂红本色泥堆在六壁之上绘出折枝花卉纹，肩部及盖外壁饰泥绘回纹，层次清晰栩栩儒生，极富文人画意境。

文章插图

还有宫廷紫砂特有的“粉泥”的技法，借雕漆技法，增加色彩层次，使格局中具有一种空间感和深度感，具有一种吸纳和包容的意蕴，“显示了中国人对敦厚品德的文化认识”。