色彩|《铸剑》的图像演绎：用色彩擦亮经典的同时，照见自己( 三 ) 人物|色彩|鲁迅|故事|图像|小说

如果说眉间尺的牺牲充满无奈，那么宴之敖者的牺牲，则更像是无数死者的性命汇聚成的一种关于“牺牲”的美学。牺牲，不是为了复仇本身，而是为了三个头颅在金鼎中的相聚，为了壮丽的战斗，为了让自身的尸骨成为权力的坟墓中永恒的那根刺。唯有这样的牺牲，才得以成为生者的“灵药”而不至于被时间泯灭；唯有这样的牺牲才得以凝固鲁迅一生的文学战斗史，成为不断流转的经典；唯有这样的牺牲，才得以让隔了一个世纪的两位创作者，在同一个故事里隔空对视。
昔酒的图像小说，即是以视觉语言翻译这则文学经典。色彩是她的语言：青色既是晨昏的天色，又是剑的颜色，似乎寓示时代的气息以及暗中脉动的力量；黑色象征着死亡，用来言说仇恨；红色是血液的颜色，代表生命的献祭；而明黄色作为古代权力的象征，表现出明艳和衰颓并存的特征。在明黄色的全景画面中，人物群像退到远处，变得渺小甚至怪诞，似乎被象征权力的黄色笼罩。至此，色彩作为隐喻，进入了故事的言说范畴。而每一种色彩都好像一条音轨，它们在自己的道路上行进、间断、等待、重现，和其他色彩共同交汇成叙事的河流，成为一首关于“牺牲”主题的交响曲。
一百年前，鲁迅在无数古籍中打捞被忘却的故事，写成《铸剑》，而一百年后，昔酒通过百余幅画作——以及将这些画作编排成一首气势恢宏的长诗，为这则旧日经典赋形。当我们凝望这些古老的虚构人物，却通过一种情感上的亲密，获得了对现代世界的领悟。我们意识到，经典并不是一座冰冷的纪念碑，每个人都可以选择走一段路，亲自去擦亮它。而擦亮经典的同时，我们也就照见了自己。
撰文｜瞿瑞
编辑｜张进
【色彩|《铸剑》的图像演绎：用色彩擦亮经典的同时，照见自己】校对｜薛京宁