裸体|女画家为彰显艺术的世俗感，以自己为模特描绘裸体油画，画风暧昧

格里斯（1887～1927年）被人们敬称为平凡物品的静物画家，事实上在整个西方艺术史上，只有夏尔丹、塞尚、莫兰迪可以媲美他对描绘凡俗物体的投入。1916年，格里斯摆脱了立体主义的分析方法，开始拥抱复合的形式，发展这种作画的新方法是为了解决他之前采用拼贴作画的内在矛盾，

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1912年起，格里斯把纸张和布料引入自己的作品，作为帆布之外一种和世界互动更密切的媒介，不过，他分解了它们的形式。使用标签、新闻出版物和墙纸的确加强了和外部世界的联系，但是这些影响了油画的图像整体性。格里斯、毕加索和布拉克都是拼贴艺术的发明者，格里斯致力于解决整体性的问题，诸如《水果碟子、书籍和报纸》

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等帆布画标志着画家对于线描手法的新兴趣，这意味着他偏离了自己的早期风格。物品被安排在一张桌面上，以营造某种现实感，碟子、书本、报纸和玻璃杯各自沿着不同的偏斜轴线构图，格里斯这样谈论这类画作：“我认为我取得了真正的进展……我的图画开始有了一直欠缺的统一感。它们不再是让我难受的那些单个物品了。”

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在同一时期，俄国画家马列维奇（1878～1935年）的早期作品也是受立体主义和未来主义美学的影响，1915年发表了《从立体主义到至上主义》宣言后，马列维奇的目标变成呈现纯粹的抽象几何构图。1927年马列维奇在德国举办了回顾展，这给他带来了国际上的承认，他的部分画作也能得到安全保存。

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格里斯作品《水果碟子、书籍和报纸》之后马列维奇受到迫害，他的很多作品被没收或者销毁。之前马列维奇已经创作了完全抽象的画作，描绘白色背景上的简单几何形状，《至上主义者之画》这幅作品中他采用了新的视觉经验，大范围的不同抽象形状飘浮在暧昧的空间中，实现了画家在二维图像上描绘动力和空间的愿望。这幅画的画风和格里斯的《水果碟子、书籍和报纸》是一样的。

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欧姬芙作品《裸女系列七》女画家欧姬芙（1887～1986年）在1916年至1918年完成的水彩画是她艺术生涯中的革新作品，对于她成为大艺术家有关键意义。因为接受的学院训练有限，欧姬芙只能失望地成为一个插图画家，在得克萨斯的乡下教授艺术时她才开始画油画。1915年画家创作了一系列炭笔素描，开始了艺术上的突破，之后又创作了一批意义非凡的水彩画。

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马列维奇作品《至上主义者之画》其笔触既有即时性，又十分稳健。《裸女系列七》这个范例来自她本人为模特的裸体系列，温暖的肉色被蓝色罩住，造型的随意直白明显体现了艺术家新确立的信心，这幅画也是属于未来主义画风，和马列维奇笔下的画作画风一样。欧姬芙一度用蜡笔创作，最终又回到油彩上，她的作品引起了斯蒂格里茨的关注，1917年他促成了画家的首次个人展。