山水|诉说文人与山水的情缘，蔡嘉绘《云烟胜景》画家|围炉夜话

清末王永彬的《围炉夜话》中有两句话，“文章是山水化境，富贵乃烟云幻形”。其中的深意和山水画的妙趣可谓异曲同工。清代画家创作的山水画有很大一部分作品都是反映这个主旨，比如这幅蔡嘉画的《云烟胜景》。画中描绘了文人隐居山中，卧看流云，静听泉音的惬意生活。
蔡嘉是清代画家，生活在康乾盛世。他是镇江丹阳人，后迁居扬州以卖画为生。蔡嘉技法全面，尤其是他画的山水，雅致秀润，深受扬州富商的喜爱。蔡嘉喜欢在山水画中宣扬挚爱山林的乐趣，通过描绘空蒙旷远的群山，诉说文人与山水的情缘。

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这幅《云烟胜景》的构图很有意思，蔡嘉通过留白划分山水空间。留白既可以代表流水，还可以代表浮云，如果抛开表象，留白代表了画家的匠心。蔡嘉定居扬州后，和扬州画派的高翔、高凤翰等人成为好友。朋友之间当然会谈论艺术创作，扬州画派名家重写生、重情趣的理念，影响到了蔡嘉的风格。
把写生引入山水画创作其实一点也不新鲜，清初石涛宣扬的“我自用我法”，就反映了写生的重要性。有了自己的方法，才能有自己的风格。蔡嘉笔下的古树或点簇、或渲染，旨在传递出勃勃生机。有了自然生趣，才能把意境延伸到画外。树干采用双钩法描绘，树枝舒展散开，疏散的线条配合浓密的点染，丰富了视觉美感。

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画中阁楼被烟云笼罩，书房被古木遮蔽，蔡嘉把虚实对比运用到了极致。一般来讲，画这样的作品有现成的皴法可以学习，宋代米芾独创了“米氏云烟”的画法，用渲染代替线条皴擦。蔡嘉在创作中不走寻常路，他在五代董源的画中找到灵感。他弱化了牛毛皴的线条，用墨色变化表现山石肌理结构。
山峦沟壑处稍加苔点，既可以明确结构，又可以表现大雨过后的润泽美感。雨水蒸发幻化成烟云，蔡嘉用笔刚中带柔，用墨以淡雅为主，借用清幽山水表现出文人的高雅的气质。

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画中人物极小，甚至不注意看就会被忽视。不知道蔡嘉是否有意为之，效果十分好。一方面人物与山水的比例关系看着十分舒服，另一方面画出深山幽谷的静谧深邃。仔细看下面的局部图，蔡嘉选用了“三角呼应”的构图，逐渐虚化的墨色再次强调空间层次。
古人觉得一幅好画在笔墨上要“丰润淡雅”，也就是说，无论怎样用墨，颜色不能显得脏兮兮。欣赏这幅《云烟胜景》，能够感受到蔡嘉在用墨上的娴熟。
留白运用得当会增添作品的灵气，对于传统画家来讲，以古为师不可避免会造成作品有一种呆板的感觉。蔡嘉虽然不能打破以古为师的模式，却能借用文人抒情手法创作山水，实在是难能可贵。

【山水|诉说文人与山水的情缘，蔡嘉绘《云烟胜景》】