丁寺钟|丁寺钟:不受规律性描绘的捆绑( 二 )


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《暮雨初收》 , 纸本水彩 , 79×110cm , 2016年
丁寺钟的作品都有两个明显的特征 ,一是体验现场的知觉感受 , 让人从他的作品中明显的可以读出他所描绘的地域性 。 水彩画描绘的现场感源于欧洲早年的地形画 , 和欧洲地形学有着深厚的渊源 , 那个时期的水彩画创作不是以美学追求为目的 , 纯粹出于功能需求和对地形地貌的真实描绘 , 然而逐渐成熟的技巧和细腻的表现使得这类作品的描绘赋有了独特的历史、人文和美学价值 。 丁寺钟作品中的另一个特征是绘画语言的意象性 , 他常将自我意象面对风景 , 使得他所面对的对象也意象的进入了他的知觉 , 他从风景中摄取能够呈现他意象的一山、一石、一瓦、一物 , 而不是刻意的记录 , 他所表现的景物藏匿在无所不在的实在的意象之中 , 原本那鲜明的地形特征和艺术家意象的表现形式是一对难以解决的矛盾 , 他既要让观者有明确的地域感受 , 又能将观者带入艺术家艺术创作和审美的独特体验 。 丁寺钟在这两者之间用他独特的表现语言为我们铺设了一条通道 , 让我们触及到了很难触及的有明显地形特征的意象表现绘画 。 他画面中的水色淋漓和自由的水迹把真实的风景与我们的距离拉的很大 , 然而就是那流淌的鲜活的水迹中 , 他便可以准确地呈现真实的让人惊奇的地域特征 , 在他的画面中 , 没有对绘画的阐释 , 也没有那种标识的痕迹 , 然而那种水色淋漓所展现的鲜明的现场感构成了他作品的风格与主体 。
丁寺钟|丁寺钟:不受规律性描绘的捆绑
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《春秋序·6》 , 纸本水彩 , 55×40cm , 2020年
丁寺钟|丁寺钟:不受规律性描绘的捆绑
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《绽放》 , 纸本水彩 , 79×109cm , 2021年
许多水彩画家误将水彩的本质性理解为水彩的本体语言 , 这显然是错误的 , 水彩的本质性是他的艺术性 , 它和国画、油画、版画和其他艺术形式一样 , 其本质性是艺术性 , 而将水彩创作的本体语言误认为是水彩创作的本质性 , 这种理解完全不在艺术创作的状态之中 , 这必然会影响水彩画家创作的艺术性和艺术品格 。 丁寺钟的水彩画创作水色淋漓、意象天成 , 然而他的创作追求却直指水彩的本质性 , 他的作品中有很显然的人本在场和我心在场的体悟感 。 因此他的表现不受规律描绘的捆绑 , 以他敏锐的知觉判断 , 娴熟的驾驭着他画面的诸多偶然使之成为他作品意象的准确呈现 , 我相信随着他对生命和事物的深刻体验 ,他的艺术创作的生命力会更加蓬勃 , 他的艺术语言和表现力有理由成为一种独到的力量 。
丁寺钟|丁寺钟:不受规律性描绘的捆绑
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《日落的意象》 , 纸本水彩 , 78×108cm , 2001年
丁寺钟|丁寺钟:不受规律性描绘的捆绑
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《飘》 , 纸本水彩 , 78×108cm , 2001年
丁寺钟|丁寺钟:不受规律性描绘的捆绑
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丁寺钟 安徽文学艺术院一级美术师、中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会副秘书长、中国美术家协会美术工作者职业道德建设委员会委员;安徽省美术家协会副主席;安徽省水彩画学会主席;
文: 周刚
图: 艺术家提供