布拉克|捡拾物的碎片聆听万物的声音( 二 )

在记录毕加索在法国南部创作的一段影片《拿着钥匙的女人》中，我们看到不局限于画布的艺术家，用在工作室看到的各种形状的陶瓷制品摆放在地面上，拼出了一个想象中的女人。看到这里我们觉得小孩子不也经常这样把玩各种物品吗？这些东西不再“有用”，而是成为想象力和创作力附着的“物”。
物的解放
20世纪开始，人类走向了一个由物主导的世界，对物的需求伴随工业化生产急剧膨胀，在满足人的基本生存需要之外，生活日用品大量出现。工业商品的大量出现无疑是现代艺术蓬勃发展的一个背景环境。
1917年，杜尚用一个小便池挑衅艺术的根本概念，被剥离了原本使用功能的日用品，仅因艺术家的决定就跻身艺术品行列。虽然毕加索很早就开始使用现成物品创作，但是真正将现成品概念带入艺术史的，是杜尚和一帮达达主义艺术家。
在“时间的形态”展览中，我们看到了杜尚首件现成品艺术作品《自行车轮》，在“万物的声音”里，则可以看到杜尚的另一件作品《帽架》。不过我觉得此次展览更有意思的是看到了曼·雷的几件代表作品。
曼·雷是一个先锋摄影师，他跟杜尚关系非常好，也受到后者影响，一起进行现成品创作。比如展览中的《礼物》，这件作品是曼·雷跟朋友进厨具店买了一个熨斗，然后在底部钉了一排钉子，命名为“礼物”，添加到自己的个展上。这是艺术家在法国制造的第一件达达主义物品，带有一种即兴和无厘头的特点。改造物，对其重新赋予意义并为之命名，是这件作品开始的一系列“挚爱之物”的特点，然而展览没有提到的是曼·雷在摄影中对物进行改造探索的尝试，而这一部分我觉得也是非常重要而有趣的。
曼·雷拍摄了一系列的物影照片，物影照片就是不用照相机，而直接将物品或人体放在感光相纸上，开灯曝光出现的影像。曼·雷对其进行了拓展，将不同物体进行双重曝光，并把这种方法用自己的名字进行了重新命名，直译就是“雷摄影”。
1922年，曼·雷出版了一本小册子，法语直译中文为《美味领域》，里面全是物影照片的集合，他用绳子、灯泡、电熨斗、图钉、钥匙、梳子、蜡烛、纸张……日常可见物，重新对其组合，取不同的形态，留下剪影一样的黑白形象，将物品原先的意义消解，但又可辨识出原来的功能，奇异的美感上还带有一点幽默。曼·雷的影像实验，正好与上述毕加索的立体主义尝试同期，是一种对物的表现的同步探索。
展览中我们还看见了曼·雷用节拍器和人眼照片拼贴成的《坚不可摧之物》。这个眼睛是曼·雷的情人李·米勒的眼睛的图像，在与情人分手后，曼·雷贴上了这个照片，并取名为《毁坏的物品》，后来在一次展览中，果真被反达达主义的激进分子用手枪打坏，在重新制作的时候，又命名为《坚不可摧之物》。
物的重组
展览中有一幅布面油画作品特别吸引了我的注意，这是一幅1955年的超现实主义艺术家岱铎的《骑车的人》，吸引我的地方在于这幅画作的表现超越了创作者的时代，具有一种特别当下的感觉，有点像博斯的作品给人的感受。
《骑车的人》描绘的拟人形象是由各种工业零件拼凑而成，物不只成为对象，更成为主角本身，人面对自己也充满了异化之感。但是这种表达又非常有趣味，艺术家似乎把自己也拆解重组了，用物拼凑了一个新世界。
这种奇异的物之荒诞幽默感，在后面一件装置作品中隔空回响。丹尼尔·施珀里1990年的《散架的宫女（假跳蚤市场）》，艺术家用从跳蚤市场中淘来的物品，进行了重新的组合。我们看到了石膏像、礼帽、盒子、玩偶的局部、老式电话机、一段胸骨等，艺术家将这些物品摆放组合并固定后，垂直安置在墙面上，形成了一种“立体的绘画”。

布拉克|捡拾物的碎片 聆听万物的声音( 二 )

布拉克|捡拾物的碎片聆听万物的声音( 二 )