杨宝森|盲目死守走歪的流派，可能是压倒京剧这座大厦的最后一根稻草戏曲|梅兰芳|艺术

首先，我们说说，什么是戏曲的流派。戏曲的流派，无外乎有这么几大特点，第一，这位艺术家，他集众家之大成，兼收并蓄，取长补短。然后他根据自身的条件，修正融合，形成个人的艺术风格和特点。这里呢，他有继承前辈的艺术的重要成分，也有根据自身条件创造的成分。所以，一种成熟的艺术流派，它必须是这位艺人天分和他个人勤奋的一种反映的结果。流派的形成光有一部分条件可以吗？比如比较突出的特色特点？回答是：不可以！不是什么人，说有个人特点就能形成什么所谓的流派，那要这样简单，马路上随便拉一个人唱几句虽然离经叛道，但特点明显就可以创派，能行吗？所以，有些所谓的流派虽然被官方树起来了，但它是不成立的。
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特点明显但争议颇多的艺术家赵燕侠第二点，那么从表演上，它还具有自己独特的，系统的，符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的舞台实践中得到观众的理解和熟悉认可。那么通俗讲就是玩意儿要好，台下的座儿喜欢！第三点，必须建立以主演（也就是俗称的角儿）为中心的创作和表演团体。从编剧、演员、作曲、乐队、服装上，形成以角儿为中心的统一的艺术风格。这一点，中国传统戏曲中“花部乱弹”的形式就是这样的，那也是形成流派的一个基础和土壤，现在难以形成流派的原因呢，就是吸收了很多西方的一些演艺的特点，那么在这样的情况下再形成流派也就非常不可能了。简而言之，戏曲的流派有三大特性：第一，具有个人独特的演出剧目、别具一格的唱腔、高超的身法、有别于其他人的优美服饰等方方面面。第二，有众多的弟子传人来传承学习，发扬光大。第三，有很大的群众基础来传唱延续。
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京剧一代宗师、梅派创始人梅兰芳什么是流派，我们介绍完了。那么在昆曲时代呢，是没有流派的。它是以剧本为中心的，演员也是通过口传心授以后，尽量延续他师父，教给他们的动作唱腔进行舞台实践。这其中的要求是个人不能私自乱改师父传承下来的艺术，所以他们自己的创造性是比较低的，但是那也保证了一些精彩的演绎绝技得以完整地不走样地流传。再加上昆曲剧本的文学性非常高，所以，这种高雅的艺术，自有它的特点。那么到了京剧呢，由于这种戏曲观看的受众开始转移，一些民间艺人戏班子，他们本身的文化修养并不高，所以，在文化上拼，他们肯定斗不过昆曲，于是，对个人的技巧技艺的重视，就成为花部乱弹的长项。那么，文学性是降低了，而绝活技术，个人特点的表现，却提到了一个很高的层面。这样就形成了一些艺人，有了个人的一种突出特点，他从继承他师父辈的一些艺术上，走出来以后，创造性地发挥了个人的长处，因此，他这一生经过不断的打磨修正以后，他的艺术就不断地精益求精，那么个人特点也非常的显著。玩意儿好还别具一格，这就是后来形成流派的一种原因和情况。这也是花部乱弹和雅部昆曲在演艺上一个重大的区别。
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昆曲《牡丹亭》事物都是由成、住、坏、灭这四个阶段组成的。在乱弹或者说皮黄京剧的高峰期，形成了很多的艺术流派。那么事物有它的高峰期，也有它走向低谷的时期，现在基本就是走向低谷这么种情况。任何事物走向它的最后阶段的时候，那很多坏处和不好的地方就显露了出来了。流派的形成，是京剧发展的一个必然！学习和传承流派也是京剧发展的必然的一个方向。在京剧辉煌的时期，严格遵循规矩认真学习传承掌握流派是一个很好的方法，那么到了一件事物的后期，这种情况如果走错了，就成了约束和束缚它的一个重要的桎梏，大家想一想，今天是不是这种情况。这里先说明，本人绝对不反对严格的不走样的学习流派，不但不反对，还坚持学习流派必须原汁原味，学习阶段最好亦步亦趋。本人反对的是一些没有真正学好流派，却顽固地固守一个流派，还不允许学习其他人的优点的思想和做法。其实在京剧的鼎盛时期，除了一些个别的艺人，很多的艺人都是兼学很多家，不是固守一个流派的。