杨宝森|盲目死守走歪的流派，可能是压倒京剧这座大厦的最后一根稻草( 二 ) 戏曲|梅兰芳|艺术

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号称“四大名旦”一脚踢的京剧名家童芷苓那么，这些兼学别家的艺人，会在很多的前辈艺术家身上，学习到很多很好的一些技艺。当然，这里边情况是非常复杂的，这里，艺人的天分条件、钻研程度、个人理解等等等等原因，都可以促成了他的艺术风格的形成。有没有一生就固守一个流派而成为大家的呢？当然有，有些艺人，在固守流派的同时，也把上一代很好的东西亦步亦趋地传承下来。那么他们，在固守流派的同时，也把自己的艺术提高到了一个很高的程度，成为除了创始人之外，在这一派中学的最好的一位艺人。当然，他们学的都是流派创始人的优点和神韵，因为他们有鉴别力，这种鉴别力对于一个艺人来说是第一重要的，而现在的演员，最缺的就是鉴别力，所以他们固守流派反而是流派的灾难！亦步亦趋不走样的学习流派，这样的艺人也很多，最著名的，比如新艳秋学程砚秋，言慧珠学梅兰芳，孟小冬学余叔岩都是那种亦步亦趋的在学，基本不走样的传承。
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孟小冬不过注意，还是上面说过的，这种传承和现在的几代的传承有本质上的区别，那些艺人的传承是在完全弄懂此流派特性的情况下的传承，而不是今天的这几代，说是学这个流派，他们弄出来的非驴非马，还让别人学她的东西，并且要求学她的人不能学别人，还信誓旦旦的说她就是程派、她就是梅派、荀派，但是她们根本就不是那一派的东西，更别说内涵神韵了，连形都不是！可是她们却打着旗号，说自己是掌门人，执牛耳者，标准传人！可是你看她们的玩意儿，哪有半点那派的好处，全是糟改和乱来！所以，还是别这样挂羊头卖狗肉的好，嘴上固守，私底下暗藏私货，把一个好好的流派弄到沟里，让后来的人无所适从，认知混乱，这样被歪曲了的所谓流派还是不要坚守的好！那么学习传承创造新的流派，还有一种情况呢，就是艺人们在初期学习流派，也是固守，亦步亦趋的学，但是他会根据自己的情况创造出另外一种符合自己特点的流派。这个不是说。泛泛的学习以后就敢创造，而是经过很长很长时间，几乎是一生的2/3时间都在学习流派，甚至创造自己一派的同时，还在学习他老师的艺术。这里杨宝森，奚啸伯等都是这种情况。有人就跟杨宝森先生说：您现在可以形成杨派了，杨先生说：我是低唱余派，我嗓子没有余先生高，只能是这样的。但是我学的是余先生的东西，学的也是他的精髓。那么奚啸伯先生也说过：我们年轻的时候学习老师的艺术，老了也是放纵自己。就形成了今天这种情况，说是特点，其实是对毛病的放大，没有学好老师的艺术。
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京剧杨派创始人杨宝森先生那么还有一种情况就是兼学多家，汇而成才。比如说张君秋就属于兼学多家形成自己流派的一个典型的例子。因为他的老师非常多，有梅兰芳。尚小云，程砚秋，荀慧生，王瑶卿等等，这些都是他的老师，他在学习这些艺术家的同时，创造性的创出了自己的流派。但是今天的情况就不同了。为什么说今天的情况不同了呢？因为今天的京剧已经到了生死攸关的阶段。本来京剧在二三十年代，到三四十年代形成了它的顶峰期，那时候大师众多，流派林立。那么当时京剧的百花园也是争奇斗艳，天份高以及创造力强的艺人比比皆是，他们创造了当时的京剧辉煌。本来如果按照一个正常的流程，这些艺术家，他们的艺术会慢慢的延续下来，京剧也会繁荣很长一段时间。那么可惜的是四九年以后，由于各种原因京剧以及传统艺术被整个地进行彻底的改造，由此而形成了有好几十年的断层。那么这十几年中，随着京剧的一些老艺人的离世，他们的一身绝活和高超的艺术也就整个被带走了，传承也就断了。咱们别说那些京剧流派创始人，就是他们的一些传人，在那些年传统戏被禁演，虽然七六年以后逐渐恢复了演出，但他们也再难回到他们的顶峰时期。改革开放以后恢复了传统京剧的演出，那么在戏校里却出现了一个错误的路线，那就是戏校里不教大路关中戏却早早地教流派戏，并且分得很清晰。学程派的，不许学梅派，学梅派的你也不许学程派。