1.复调音乐创作时怎样对位所谓“怎样对位”，不就是怎样写复调的问题吗，这可是个大问题 。
这个不可能一句话说明白，复调有很多对位的写法，最常见的就是像合唱中的回声一样，一个旋律延迟重复另一个旋律，还有句间填充的写法，当然，除此之外，还有很多更加复杂的写法，这些写法涉及到旋律进行、节奏分布、和声布置，甚至配器安排等 。
现在的复调大都不是纯粹的，巴赫时代的复调音乐是结构复调，也就是整个都是复调写法，把复调当成音乐的基本写法 。
你的对位不好听，可能是旋律的问题，句子结构安排不对，还有，在复杂的交响式乐曲中，完整的复调非常难写，大部分是局部性的，因为两个以上声部，特别是要考虑到和声安排的问题；当然，你也可以检查一下你的声部之间是不是有很多冲突，改动一些不和谐的音程关系 。
复调是作曲专业的基本课程之一，旋律、和声、曲式、配器、钢琴、复调，五个必修模块，非常复杂 。有基础有兴趣，可以系统的学习一些复调理论书籍，百度知道不可能给你完整答案的 。
2.请问复调中怎样对位呢对位还是要考虑和弦的，二声部的对位比较不容易明显，因为曲调的关系，大小三度并不能直接代表大小三和弦，比如C对E这个大三度，有可能是C和弦（大三）也有可能是Am和弦（小三），有时候会转位变成六度，但是这些都是和谐的，没有问题不会打架 。
有时候会“故意”让他们打架，用来制造和声的紧张，比如G~F就是G7的根音与七音，甚至最不和谐最常用的就是B~F这个减五，也是用G7的3音和7音造成的，，，
所以~~不打架的前提在于和弦，同样，要让他们打架的的前提也在和弦上~~明白了吗？
3.什么复调写法复调音乐（polyphony music） 原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对 。
构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互 复调音乐的发展 复调音乐约在 9世纪左右产生于西欧，其发展情况大致如下： 9~13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段：①奥加农产生于9世纪，它是以格列高利圣咏为固定歌调，于其下方加上新的声部，两者形成平行四度或五度的进行；也可从同度开始，逐渐分离至四度，最后复归同度 。这是最古老的复调音乐形式 。
②迪斯坎图斯产生于12世纪，仍以格列高利圣咏为固定歌调，于其上方添加新的声部，两者的距离为八度或五度，声部间出现反向进行 。③福布尔东产生于13世纪，意为假低音，因低声部演唱时实际为高八度 。
它仍然以格列高利圣咏为固定歌调，新加的声部通常为两个 。开始与结尾处采用五度、八度，中间用三度、六度，音响效果较前两种丰富，为复调写作中极有价值的进步 。
以上 3种形式，并无专用乐谱，演唱者只需将格列高利圣咏记熟，按规定的要求加上新的声部即可 。14~15世纪的复调音乐 14世纪，人们对早期的复调音乐形式已不满足，新的发展是在格列高利圣咏上添加曲调时采取自由处理，或固定歌调与新调均为自由创作，从而打破过去的刻板作法 。
为使歌者能准确演唱新的曲调，就需专用乐谱 。该时期出现对位一词，用以称呼复调音乐的写作技法 。
对位原意为音对音，亦即几个曲调的结合 。在这些结合中，协和音为主，对不协和音开始时予以否定，直至15世纪才逐步认识到不协和音的价值，并认为对位就是艺术化的音乐组合，在写作上应力求富有变化；如节奏的变化、切分音的处理以及模仿的运用等，从而将复调艺术发展到一个新的阶段 。