创作|鉴赏|梵高笔下的“另类”女性:粗糙的笔触与多彩的生命

在位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆 , 以“女人(woman)”为关键词 , 可以搜索到多达164幅藏品 。
采摘橄榄、下田干活、收割玉米穗、挖土豆、纺纱、缝衣、煮食……梵高笔下 , 女性无所不能 。 其实 , 除了歌颂女性的勤劳与坚强 , 梵高也描绘过不少另类多彩的女性角色 。 在这些“粗糙”的笔触与明亮的色彩中 , 能够看到100多年前女性生活的切面 。
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《采摘橄榄的女人》 创作于1889年 现藏于纽约大都会艺术博物馆
1886年 , 梵高“南下进城” , 移居法国巴黎 。 在这座举世闻名的艺术之都 , 梵高开始发展出属于他自己的绘画风格 。 和早期作品大相径庭的是 , 这一时期 , 梵高作品的画面格调由昏暗转向明亮 。 大幅的明快色彩 , 开始成为梵高画作的标志性风格 。 这种独树一帜、充满生命力的绘画风格最终使得梵高在艺术史上拥有了不朽的声名 。
在巴黎 , 梵高见识到了许多现代艺术家的作品 。 克劳德·莫奈(Claude Monet , 著名法国印象派大师)便是其中之一 。 莫奈对梵高的影响主要在于风景画 , 而另一位法国印象派画家埃德加·德加(Edgar Degas)则在人体画上给梵高以启迪 。 1886年 , 德加在巴黎举行的最后一届印象派画展上展出了一组裸体粉彩画 , 现藏于梵高博物馆的《沐浴的女人》被认为是这组画作中的经典 。
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《沐浴的女人》 创作于1886 现藏于梵高博物馆
这幅作品呈现的是一位裸体女性用海绵清洗自己的亲密画面 。 德加娴熟地运用粉彩 , 将她身上的光线渲染得细腻柔和 。 即使是主题色调更深的画面背景 , 也被处理得引人注目 。
画面背景由水平线和垂直线组成 , 采用了虚线、影线、点线和斑块 , 颜色上则选取了蓝色、橙色等强烈互补的颜色 。 仔细观察便能发现 , 色彩的运用其实是非常强烈的 。 德加将画中女性置于偏离中心的位置 , 使得头部和腿部的一部分超出了画面边缘 , 从而达成了现代式构图 。
初到巴黎的梵高参观了这次画展 , 深受启发 。 在稍后的画作中 , 他开始在背景中运用不同颜色的影线来突出人物模特 。 他同样也学到了德加的人像构图技巧 。 这一时期 , 梵高创作了许多女性的肖像画 。 和早期“农民画”不同 , 梵高的模特不再是乡村劳动女性 , 而更多的是一些城市中的非典型女性 , 包括游走社会边缘的性工作者 。
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《性工作者画像》 创作于1885年 现藏于梵高博物馆
梳着发髻 , 戴着珠宝 , 这个女人看起来非常体面 。 但对于梵高的同时代人来说 , 她的低胸装和眼妆却在暗示一个不同的故事 。 梵高需要模特 , 以便他能练习肖像画 。 只有 "品行轻浮的女士"才能被说服 , 为一个初次见面的画家摆出姿势 。
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《性工作者头像》 创作于1885年 现藏于梵高博物馆
这个女人乍一看可能也不像是个性工作者 。 但在19世纪 , 松散的头发是“道德松散”的标志 。 梵高用粗糙的笔触来描绘她的脸 , 并赋予她的五官以质感和生命 。
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《铃鼓咖啡馆里的阿戈斯蒂娜·赛佳托利》 创作于1887年 现藏于梵高博物馆