曹禺|创作《雷雨·后》是一个寻找《雷雨》的过程曹禺

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何赛飞饰侍萍
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刘恺威饰周萍
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《雷雨·后》剧照
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主题：从曹禺到万方，中国戏剧跨越百年人文对话
——连台戏《雷雨》《雷雨·后》分享
时间：2021年8月24日下午两点半
地点：上海大剧院
主持：晓露
一个客厅，什么事、多少年、几代人
爱恨情仇都体现出来了
主持人：去年是曹禺先生诞辰110周年，央华保利共同推出了曹禺先生的《雷雨》以及万方女士的《雷雨·后》。在2021年“上海大剧院×央华戏剧演出季”即将拉开之际，我们今天在上海大剧院展开的将是一场具有特殊意义的对话——这不但是一对父女之间的深情对话，也是两代剧作家之间跨时代的对话，更是中国戏剧百年的对话。
首先有请朱光老师为大家介绍一下央华版《雷雨》《雷雨·后》。
朱光（著名文艺评论家，《新民晚报》文体中心主编）：作为一个看过央华戏剧版《雷雨》《雷雨·后》连台戏首演的观众，我谈谈我的感受。谈感受之前，我简单讲一讲《雷雨》的历史和现在，这会帮助大家了解为什么央华要排这么一个版本。
1907年，春柳社在东京上演《黑奴吁天录》（原著《汤姆叔叔的小屋》），宣告中国话剧的诞生。但实际中文“话剧”这个词到1928年之后才出现，此前是文明戏。“文明戏”是相对于“戏曲”的概念。大家可以去看姜文的电影《一步之遥》，里面王志文演的就是“文明戏”。文明戏非常热闹，相对于我们现在概念中的话剧而言非常不成熟——观众想看什么就演什么，比如会在舞台上放一个大的游泳池，里面放一条蟒蛇，男主角在水中跟它打斗。文明戏就是那个风格，比较有生活气息，但是它们并不讲究戏剧的结构。
“五四”之后西风东渐，大家觉得戏曲显得有点落后，从东京传来的《黑奴吁天录》样式在日本叫新剧，我们应该向这个方向去发展。在亚里士多德年代，“戏剧”的拉丁文原意是去做什么，就是英文的to do something，将来会发生的一个动作。这个动作一定会影响什么、改变什么、推进什么，彻底使这个故事情节走向有所变化。1928年，先行者们在一次聚会当中讨论我们怎么把这个词翻译成中文。中国传统戏曲以歌舞演故事，说的相对少一点。而新的戏剧样式基本上是以说话的方式来把这个故事讲完，就选用了“话剧”这个词。
为什么说曹禺先生的《雷雨》是中国话剧的成熟之作？它的标志是“三一律”——在同一时间、同一地点，同一事件的贯穿发展。《雷雨》就是一个客厅，什么事、多少年、几代人，爱恨情仇都体现出来了。现在很多人需要穿越来解决问题，其实好的戏剧就一两个时空，但是几代人的故事、对人性的挖掘都清清楚楚、历历在目。
看央华版的《雷雨》《雷雨·后》
瞬间感受到什么叫“经典”
朱光：大家之前对《雷雨》的定义和了解可能止于社会属性分析，比如周朴园是一个资本家，鲁大海是一个工人阶级，蘩漪是一个被封建社会压迫的女性，从一种标准答案的方式来解读这个戏。我看过很多版本的《雷雨》，因为这是我的作业和功课。看央华版的《雷雨》《雷雨·后》，我瞬间感受到什么叫“经典”——就是单纯从人性出发，所以不论在哪个年代看，它都能让你产生共鸣。