x40|林容生：山水画的自然情节和绘画情节( 二 ) 绘画|画家

山水的自然情节由此被赋予了新的意义，它可以超越自然环境的客观存在状态被想象和创造重新构筑，被灵感和真情再度演释，直接指向生命与心灵之美。
于是山水的自然情节成为山水画的自然情节并通过绘画情节的表现使自然的山水成为绘画的山水，成为画家心中的山水。

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《五月天》纸本重彩180cmx95cm2006年

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【 x40|林容生：山水画的自然情节和绘画情节】
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《三坊七巷18》绢本重彩40cmx40cm2007年
山水画中的自然情节有的依然来自我们对自然环境的认识和感受，如孤兀的山峰飞瀑高悬，山间曲径通幽长松挺立，山脚下树木葱郁溪流婉转，有的则超越现实带我们的许多想象和激情；如满山遍野的飞花，铺天盖地的流云，人迹罕至处一缕柔情万种的青烟、宇宙洪荒一段豪情万丈的旋风……而这一切的造型、色彩以及空间关系则在画面上转换成绘画的情节并负担形式与风格的使命。
传统山水画中绘画情节最重要的命题来自笔墨。展开这一命题的具体内容是各种不同的山石法、皴法、树法、云水法、渲染法、设色法、点苔法等等。它们在画面上的形态、节奏、浓淡、疏密关系、是我们读取绘画情节最直接的语素。
当我们赋于某种形式以审美的心理要求的时候，绘画的情节常常表现得更为主观同时也更接近形式本身，也更加的纯粹。孔子说“君子之道，暗然而曰章”。老子说“五色令人目盲”。庄子说“朴素而天下莫能与之争美”，萧散简远的水墨画法则成为古代文人画家主观情志和审美理想完美融合的表现方式。水墨的黑白是宋元以后传统山水画与色彩相关的最主要的绘画情节。

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《有缘》纸本重彩68cmx45cm2007年
古人所谓“破笔宜分明，淡笔宜骨力，湿笔宜爽朗，燥笔宜润泽”其中浓淡繁简湿燥与用笔相关的绘画倩节；沈宗骞以“大痴用墨浑融，山樵用墨洒脱，云林用墨缥渺，仲圭用墨淋漓，思翁用墨华润。”来形容诸公作品中与用墨相关的绘画情节；我们今天说的张力、肌理、节奏、韵律，也都是与笔墨相关的绘画情节。
除了笔墨之外，色彩、章法构成方式应用的拓展使现代山水画的绘画情节比传统山水画更为丰富、更为自由、更加个性化。
不同画家以不同的心性智慧和对笔墨感觉的微妙差异呈现绘画情节中不同的状态，它们很难象自然情节那样可以用语言来叙述，但在画面上可以直接被感觉。对它们的接受程度往往取决于我们以往对笔墨、色彩、构图方式的认识和经验。绘画情节事实上就是一些非常具体的形式表现和技法的操作。

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《三坊七巷17》绢本重彩40cmx40cm2007年
以书法用笔入画，“写”表述是中国画绘画情节的主要方式之一。“写”包容了提按顿挫轻重缓急等不同的用笔方式，浓淡干湿粗细曲直等不同的线条形态，也包容了画家在落笔时的心态及其所呈现的情感状态。其中的差异体现了画家对“写”或者说是对这一中国画特定的绘画情节的不同理解和不同的驾驭能力，在具体的过程中它体现为勾效染点的每一次用笔和积染堆罩洗擦等技法应用的变化和生动。