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中国戏曲与古希腊悲剧、古印度梵剧被认为是“世界三大古戏剧” ，历经漫长岁月，中国戏曲有剧本传世的剧目仍超过万数，是承载历史文化底蕴与曲艺精髓的国粹之一。民族文化的传承与发展一直以来受到人们的重视，借助新媒体的发展浪潮， “汉服”“古风”等文化元素备受瞩目。但是，中国戏曲的传承与创新，如何在艺术性与现代化之间实现平衡呢？本周将回顾以中国戏曲跨文化交流为主题的线上分享会，借助海外学者的视角，一同探讨中国戏曲的发展与传播。
本期主持：刘懿琛
近期回顾
数字化治理背景下文化的跨境交流与传播
中国戏曲的发展在一定程度上也代表了民族文化的繁荣，除了大家耳熟能详的京剧、昆曲以外，中国现存的剧种超过三百余种，《西厢记》《牡丹亭》等经典戏曲作品更是成为了文学与民俗研究的重要文献。中国戏曲既是文化遗产，同时也是与时俱进的现代艺术。戏曲表演中的“唱、念、做、打”以诗歌化、音乐化和舞蹈化的形式呈现出来，精妙细腻的表现方式让戏曲艺术具有独一无二的艺术性和影响力。
8月27日，由香港理工大学中国文化学系主办，题为“二十世纪前期中国戏曲的跨境、交流与转化”的分享会在线上举办，学者从法国汉学研究者所著的《西厢记》译本，谈到日本学者滨一卫在北平留学期间的观戏记录，探讨了晚清民国时期中国戏曲的发展与传播。
随着大航海时代的到来，留声机的出现，让“第三类型”的唱片戏曲打破地理空间的局限，实现在海外的广泛传播，也为外国学者研究中国文化提供了新的途径和思路。在中法文化交流的历程中，中国戏曲同样扮演着重要的角色。早在十八世纪，耶稣会传教士马若瑟就翻译了中国的元杂剧《赵氏孤儿》。之后法国汉学研究者儒莲所著的《西厢记》译本，更是在相当长的一段时间内成为法兰西学院汉语言文学的教材。
与此同时，全国各地的商业戏园也呈现出繁荣发展的景象。在此次分享会上，日本九州大学的学者中里见敬，通过整理中国文学研究者滨一卫在华留学期间收集的戏单、戏票、唱本和旅行日记等，综合展现出当时中国地方戏曲的发展，也为日本学者研究中国戏曲提供了更加全面的视角。

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日本九州大学滨文库收集的戏票
来自日本立教大学外语教育研究中心的学者森平崇文，则以地方戏为重点，以上海苏滩艺人林步青为代表，研究清末民初上海戏曲的发展情况。 1908年，由丹桂茶园戏班子在上海十六铺建立的“新舞台” ，标志着海派京剧与改良新戏的发展。戏曲改良摆脱了程式化、虚拟化的表演形式，以更加通俗化的方式表演以现实生活为主题的戏曲作品，使得戏曲更加具有教育开化和反映现实的作用。

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林步青苏滩作品《卖橄榄》
然而，在如今的戏曲形态在“现代化”演变的实践过程中，仍很难实现艺术性与大众性的平衡。即便有“戏腔”与流行音乐的融合，或是广受追捧的水袖舞等戏曲舞蹈元素，新剧目的舞台命运依旧不容乐观。这也说明了戏曲剧本首先要具有故事性和文学性，才能通过歌舞等表演形式来实现升华。要想使传统戏曲艺术更符合现代审美，得先使戏曲创作在现代文化环境中自我适应，再借以技术力量推动戏曲艺术的进一步发展。