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每逢电影节，人们不由会想起那些配乐大师，一些特殊的纪念场合，也会有他们的音乐在场。适逢法国文化界隆重悼念刚刚过世的电影演员贝尔蒙多，灵柩抬起的一瞬间，共和国卫队乐团奏出莫里康内配乐的《危情谍影》（又名《阴谋的代价》）中一段熟悉的旋律。倏忽之间，人们被带回1981年的银幕。影片结尾，当贝尔蒙多主演的法国特工中弹倒地，微风吹拂起他的裤脚时，音乐响起，似乎带走了亡者的灵魂。场面动人，不胜唏嘘。

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很晚的时候才知道莫里康内的名字，再由他的音乐与电影对上号。1960年过后，欧美的电影配乐有了巨大的飞跃，各种时髦的音乐和音响效果闯入银幕：序列主义、具象音乐，流行音乐、古老的凯尔特民歌、格列高利圣咏、交响乐团和流浪乐队的小号的运用纷至沓来。在一众优秀的写手中，埃尼奥·莫里康内无疑是其中的一个佼佼者。彼时，莫里康内正面临着艺术道路的重大选择：若按内心的期望，是要做一个音乐厅作曲家，可花费了近乎一年时间写的作品，所得报酬还不够给四个孩子买零食。严酷的现实迫使他做出改变，为流行歌手写配乐，给电视广告写片花，只为赚钱养家。直到当了导演的老同学赛尔吉·莱昂内（Sergio Leone）邀他为自己的意大利式西部电影写配乐，他才见到一片天空。好莱坞西部片配乐的套路多用民歌与赞美诗，莫里康内本可以照方抓药。而紧张的预算让他不得不另寻出路。在《黄金三镖客》（1966）中，他用电吉他、陶笛和口琴写了一段传统旋律，配乐一反常规，口哨、约德尔唱法、嘈杂的人声、甩鞭子声和枪声，各种混搭成为他笔下西部影片配乐的新模式。那凄厉苍凉的小号滑音，手枪和眼神的特写，音乐与影像的呼应从来为大众津津乐道。时间一久，这些“不入流”的配乐也竟成为他的标签和符号。他的音乐紧扣故事情节，弦乐为主的旋律层层推进，流畅优美，粗粝硬朗，抑或是满满的乡愁，无不心到手到。音乐仿佛穿在影像身上的衣服，就像他和导演托纳托雷，很难说谁究竟成就了谁。声名大噪引来越来越多导演来罗马找他。从一年完成一部到十几部，他成了好莱坞最挣钱的电影配乐作曲家。几十年后仍有效仿者，以至于进入21世纪，类似《决斗犹马镇》（2007）这样的西部片，依然继承了莫里康内的衣钵。其影响不可谓不大。

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必须承认，这是一个高明的电影配乐模式，斟酌再三，似乎还缺了些什么。

想起希腊女作曲家卡兰卓，除了第一次和安哲罗普洛斯的合作之外，其余的电影都是由卡兰卓先创作音乐，后由导演构思剧本。这在西方电影史上恐怕也很少见。卡兰卓的音乐来自一种内在的、本能的召唤，在旋律和配器上也会顾及整个电影的谋篇布局，而不是一味地去附会电影。这反而给安哲在结构上的启迪与影像叙事的思考。彼此默契，情境每每也和音乐暗合。甚至离开影像的音乐，由于作品自身的自足完满，反过来可以串起电影的不同场景。安哲的七部电影没有卡兰卓的音乐简直不可思议，而女作曲家所有的配乐都可以独自成立。澳大利亚的导演彼得·威尔（Peter Weir）也重视从音乐中汲取灵感，感念音乐“帮助我想到了电影……音乐释放了影像” 。创作时，他会将摇滚、莫扎特的旋律，还有非洲鼓这些看似十三不靠的音乐听上好几盘：“它们会神奇地将图像中的情感瞬间联系到一起，给影像带来想象力。”自然也“影响着演员的选择，影响着整部电影” 。