清代@清代康雍乾三朝瓷器绘画之比较，古代制瓷历史的顶峰！

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许之衡以诗歌来类比瓷器的发展历史：“试以瓷比之诗家，宋代之汝、均、哥、定，则谢宣城、陶彭泽也。淡而弥水，渊渊作金石声，殆去《三百篇》犹未远也。元瓷者，其晋人之古乐府欤？质直而有致，朴拙而不陋。若明瓷，则初唐之四杰也。壮奡华贵，开盛唐之先声，而疏处往往不及来者。至于康，殆如李、杜，无美不臻，而波澜老成，纯乎天马行空，不可羁勒矣。若雍正，颇似王龙标、岑嘉州，高华而清贵者也。若乾隆，则似元、白、温、李，极妃青俪白之能事，所谓千人皆爱，雅俗共赏者矣。许之衡对康雍乾三朝瓷器予以了极高的赞誉。
康雍乾瓷器制作水平达到古代制瓷历史顶峰，此时期的瓷器绘画也最为兴盛。康雍乾瓷器绘画各有特点，下面从制瓷工艺、绘画题材、艺术风格等方面加以比较。

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工艺性是瓷器绘画的主要特征之一。与纸上绘画不同，瓷器绘画受到各种制瓷工艺与程序的限制。“瓷有四要素，曰质，曰色，曰画，曰式，欲鉴辨古瓷者，必注意于是”。其中“质”、“色”、“式”三要素都离不开工艺技术。“质”是制瓷的泥胎原料。泥胎的质地作为瓷器绘画的底材，起到村托画面的作用。“式”指的是成型工艺，瓷器造型的变化也会对瓷器绘画的构图产生影响。雍正时期，“景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。”
到了乾隆时期，瓷器工艺则更达到了炉火纯青的程度，督陶官唐英编作的《陶治编次图》即为古代制瓷工艺最鼎盛时期的理论总结。以唐英命名的御窑“所造俱精莹纯全。又仿肖古名窑诸器，无不媲美；仿各种名釉，无不巧合；萃工呈能，无不盛备…土则白壤而埴，体则厚薄惟腻，厂器至此集大成矣”。“质”、“式”工艺的提高为雍正、乾隆瓷器绘画的精致化提供了优良底材；

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“色”是指瓷胎表面的釉色与绘画的色料，色料种类制作的丰富决定了瓷器绘画色彩的表现力。雍正、乾隆时粉彩制作工艺的不断提高、粉彩瓷的兴盛使五彩瓷退居次要位置。粉彩以雍正朝为最美，前无古人，后无来者，鲜妍夺目，工致殊常，骨董家每矜言康熙硬彩而薄雍正之粉彩为软彩，实则娱目怡怀，粉彩正不多让。
厂人昔轻粉彩，谓其易于残蚀不能耐久，其实硬性刚，正亦时虞剥落也。世有鉴家当不论彩之软硬，但能完全无缺，则硬者固甚耐看，软者亦殊美观。粉彩通过明暗的洗染可以深入表现物象，从而改变了五彩只能平涂填色的表现技法，使画面色调更为丰富。

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所谓“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者。红为淡红，绿为淡绿。故曰软也。如果说康熙瓷器绘画以世俗人物题材最为突出的话，那么雍正瓷器绘画则擅长绘制文人喜爱的花鸟题材。
“瓷品最重画工。绣品亦然。刻玉刻木。莫不皆然。明瓷画手。皆奕奕有神。康熙青花五彩。亦颇仿明瓷。至雍正则画益美。然以花卉为最工。人物则不及康熙远甚。尤以画美人之瓶罐。不能见重于后世。至如花卉之妙。巧夺造化。尤以秋海棠为独步。鲜红嫣润。真绝代尤物。足以超前古越来今矣。