书法|有唐在前，宋代如何促成了文化的别开生面( 二 ) |宋徽宗|宋词

入宋以后，印刷术的普及与改进产生了划时代的影响。话本小说的繁复书写、及时印刷与广泛流传，即拜其之赐。印刷术还携手日趋精良的造纸制墨业，使法帖摹刻水到渠成，由此催生的帖学有力推动了书艺普及与提高；与此同时，早期版画年画的呱呱堕地，雕版印刷工艺也是不可缺席的助产婆。
就城市经济而言，伴随着坊墙的倒塌，商业区与居民区融为一体，商品市场欣欣向荣，人口流动频率加剧，市民阶层持续扩容。他们在物质层面享受经济利好的同时，自然萌生出文化消费的诸多诉求，瓦子勾栏便应运而生。艺人在市井勾栏按管调弦，吟咏文人新填的长短句，满足各色人等怡情休闲的精神生活，词便在艺人吟唱、词家创作与受众追捧的合力推挽下，稳稳坐上了宋代文艺的头把交椅。说话与话本在勾栏演出中占据了主导地位，杂剧与南戏也相继成为市民观剧的新宠。社会经济开创的城市新格局，既为风俗画奉上了《清明上河图》式的全新题材，也引发了市民各取所需的书画消费，装饰性与鉴赏性书画进入市场；由行业细密化催生了装裱业，卷轴装池开始服务于书画消费。
无论新词咏唱，还是书画流通，抑或勾栏演出，既然都无力抗拒文化消费市场化与专业化的时潮裹挟，便唯有不断精益求精，维护并提升自身的艺术声誉。由此可见，社会经济的繁荣发展才是宋词、书画与市民文艺大放异彩的原动力。

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《宋太祖蹴鞠图》
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创作主体的不断扩充，
进一步促成这些艺文样式走向世俗化与平民化
及至宋代，非身份性地主成为统治者，其子弟精英藉由科举选拔的渠道跻身士大夫官僚群；普通士人倘不入仕即无以享有特权，士农工商诸阶层相对趋于平等，整个社会呈现出平民化趋向。这些深广的社会变动扩充了宋词、书画与市民文艺的创作主体，也进一步促成这些艺文样式走向世俗化与平民化。
在平民化的大趋势下，除了文人词，吟词唱曲的底层艺人也颇有词的创作者（《全宋词》里不乏严蕊之类例子），甚至还有略通文墨的市民、工匠、僧道等下层民众。在年画、版画等贴近生活的画种里，创作者更多来自默默无闻的社会底层，他们与画院画家、文人画家三分画坛天下。少数士人科场失意，也不再介意转换身份，担当起话本、杂剧与南戏的无名创作者；那些下层艺人的演出虽据话本或脚本，但必然进行二度创作，其中有的可能就参与了原创的过程。
随着唐宋之际的社会转型，宋代文化受到宋学潜移默化的熏染，具有相对理性的倾向；基于平民化趋势与士大夫主体意识，世俗化与个性化也渐成时代风气；外部与北方的严峻对峙，刺戟了民族意识的觉醒与高扬。
在绘画领域，正如美术史家王逊指出，宋代“世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到了独立的发展”；而人物画的显著特色，一是摹绘士大夫精神面貌（例如李公麟的《西园雅集图》）；二是借助历史题材宣传淑世精神（例如佚名的《折槛图》）；整个宋代画风蕴涵着精致含蓄、自然平淡的审美情趣。民间版画多以平民生活入画自不待言；在应时勃兴的风俗画里，农妇、渔夫、村医、货郎、艺人，夜市、村店、闸口、耕获、纺绩，纷至沓来进入知名与佚名画家的画卷，在题材平民化上更开风气之先。
至于宋词，仰承俗字俗语俗文体的沾溉，摹写市民日常的众生相，相当妥帖地平衡了通俗化与平民化的双翼，也是其与唐诗分别夺得古韵文双璧的要因之一。宋代话本与唐人传奇立异，在语言上纯用世俗喜闻的白话，在题材上多以各色平民扮演角色，敷演他们的哀乐情仇，诚如冯梦龙所言：“宋人通俗，谐于里耳， ……不通俗而能之乎！”宋代杂剧与南戏同样贯彻了这种世俗化与平民化的倾向。