书法|有唐在前，宋代如何促成了文化的别开生面( 三 ) |宋徽宗|宋词

说到人性的坦露与个性的释放，士大夫精英恰当拿捏了崇尚理性与追求个性的合理张力，钟情于浅吟低唱的词，为人性与个性私藏了一方领地。在绘画领域，文人画崇尚的就是个性：以梅兰竹菊或林石山水作为风行的题材，以水墨淡彩的简笔写意渲染文人士大夫独有的韵味、情趣、意境与襟抱。这种倾向也凸显在人物画中，李公麟画中的陶渊明，梁楷笔下李太白，描绘的虽是古人，寄托的却是画家当下那傲逸不羁的个性。在书法上，宋人“尚意” ，在唐人“尚法”之外另辟蹊径，既与文人画“写意”一脉相通，又融入晋人书法的“尚韵” ，及至苏、黄、米、蔡而灿然大备却仍各具个性，苏东坡标榜“自出新意，不践古人”的八字宣言，宋人书风兀自开出了一片新天地。
人性与个性并非士大夫专利，话本、杂剧与南戏更多彰显了底层民众活泼泼的人性与个性，其中女性形象尤其生动丰满（例如《快嘴李翠莲记》《碾玉观音》《错斩崔宁》里女主角），她们义无反顾地追求生活，向往爱情，为达目的，甚至不顾礼法，其个性的张扬与人性的呼喊为前代所罕见。
民族意识的自觉甦醒，南宋远比北宋强烈。宋词自苏轼唱出“西北望，射天狼”以后，题材也从闲庭私闺拓宽到家国天下，藉以抒发壮怀激烈，表达民族大义。且不说辛弃疾为首的辛派词风，即便从李清照《永遇乐》里对“中州盛日”的追怀，到姜夔《扬州慢》里对“胡马窥江”的悲吟，也都浸染着民族的哀愁。宋词至此，无论题材，还是风格，作为一代文体终已修成正果，足与唐诗相继并称而无愧于各自的时代。在绘画领域，北宋李公麟《免胄图》等历史人物画，已然寄寓着对民族前途的隐忧；南渡以后，歌颂民族气节，企望中兴恢复，祈愿民族和睦，汇成历史人物画的浓烈底色，名作更是不胜枚举。在话本《宣和遗事》里，说话人在终场告白时民族意识灼然可感：“中原之境土未复，君父之大仇未报，国家之大耻不能雪，此忠臣义士之所以扼腕，恨不食贼臣之肉而寝其皮也欤！”另据南宋曲艺论著《醉翁谈录》，说话人都“破尽诗书泣鬼神，发扬义士显忠臣” ，足见表彰尽忠报国与弘扬民族意识谱就了南宋说话的主旋律。
总之，经历了唐宋之际的历史剧变，在王朝政策、经济基础、社会结构与思想观念诸方面，宋代都形成了自身独具的时代特色。正是在这诸多因素的合力助推下，宋代创造出有异于唐型文化的宋型文化。
◎本文原载于《解放日报》（作者虞云国），图源网络，图文版权归原作者所有，如有侵权，请联系删除。