写意|写意是一切艺术最高的要求和最终的目的( 九 )


四曰教:教是求道者在探索的过程中不同体验的不同总结、不同说法、不同学说耳 。道 , 玄之又玄 , 不可说 , 不可说 , 一说即错 , 这是哲学的负责任的态度 , 而艺术家是感性的、即兴的 , 随时要表达主体的不同感受 。个体对道的不同感受理解 , 诉诸艺术 , 即产生不同的说法;真诚的心理感受的抒发 , 即产生不同的学说为之教 , 发挥表达出来以施教于世 , 亦为之教也 。
五曰无:无即艺无止境 , 艺海无涯 , 无法之法 , 大象无形 , 有无相生 , 无中生有……无是随时发生与发展中有生命的事物变化过程中的不可缺少的现象和环节 , 事物只有不断地进入无的境界才有可能无中生有、生生不息 , 否则就要窒息死亡而无法循环 。无法进入无就无法进入有 , 有了无法 , 艺术的发展才能推陈出新 , 这就是中国的从无法到有法 , 从有法再进入无法的无法境界 。无法既是突破 , 又是自由 , 又是选择的多种可能的空间地带 。
写意|写意是一切艺术最高的要求和最终的目的
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王一亭 荷花图
我们应该超越形神论 , 就要有自信 , 有所发现 , 通过自己的画 , 宣传自己的道、教 , 这是艺术常青的本质 。目前 , 中国艺术最缺乏道、教的自觉 , 需要深层思考 , 深度挖掘 。道、教是超象、超形、超色、超时代、超画种、超材料的 , 只有认识到这一点 , 不断进入“无”的文化自觉 , 超越形神才有可能 。
我所追求者 , 乃“顽石之形、老玉之质、古陶之品、陈茶之味” , 是中国人、中国艺术透过形和神 , 进入道和教的一种深层次的美学追求 。因此 , 中国艺术不是“形神论” , 是“形神道教无”论 。
“形、神、道、教、无”五境界是入道的必然之路 , 只有进入“道”、“教”和“无”的境界 , 方可指向中国艺术的终极境界“大美为真” 。
写意|写意是一切艺术最高的要求和最终的目的
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周思聪 高原春迟
“天地有大美而不言” , 容天地于我心 , 顺天地而行事 , 大写意的终极追求莫过于此 。“大写意”是为“道”也 , 而道的目标包含西方的“哲学” , 但更重东方的“人学” , “人学”是“哲学”之上更重要的人的追求 。科学求真 , 人文求善 , 艺术求美 , “道”则三求合一 。小者求小美 , 极端而个人;大者求大美 , 大美而“本真” 。只有天地人合一 , 真善美合一 , 是为大美 , 才能归真 , 中国美术才能生生不息 。
“大写意”是经过“形、神、道、教、无”五种境界 , 直接“大美为真”的终极目标、终极境界 , 而且继之以循环往复 , 生生不息 , 代代承传 , 以至“无极” 。
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