大写意是一种天才 。简言之 ， 就是人和天地自然的合作 。在作画过程中 ， 随时把天地、时间、温度、气压、湿度、声音、光线、季节 ， 包括风雨 ， 所有生存环境中能感受到的偶然巧合充分利用 ， 主观地、主动地和被动地将可操作和不可操作的结合起来 ， 突然出现神来之笔 ， 超出人力所能把握的效果 ， 是为天才作品 。
若绘画中没有神来之笔 ， 是因这些因素没有巧合 。如果巧合了 ， 就可能出现天才作品 。国运、时代、经济、人缘 ， 画家的身体、知识、状态和国家、时代、季节一切因素偶合到一起 ， 可能是天才作品诞生的绝佳时机 。
因此 ， “写”是一个重要的创作过程和生命过程 。

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董寿平 墨竹图
中国画是“写”出来的 ， 西洋画是“画”出来的 。中国画的绘画工具和日常的书写工具都是毛笔 。毛笔这个柔软的工具给绘画过程带来了无限的可能性 ， 在落笔之前甚至是不能完全预知其效果的 。笔、墨、纸的性能是一个方面 ， 另一方面落笔时的精神、情绪和体力状态都会在画面上造成细微的差别 。中国画有即兴性 ， 谁也不能画出两张完全相同的画：时移、地移、气移 ， 画也就移 。
因此 ， 中国画讲究一气呵成 ， 不能间断 。西洋画可以在铅笔稿上落笔 ， 而中国画在落笔之前面对的是一张白纸；西洋画可以涂改 ， 而中国画一笔败笔就只好重来 。因此 ， 中国画更强调“写”的“过程” 。抵达同一个目的地 ， 坐飞机和走路的过程体验是完全不同的—“写”就是行路和体验 ， 有过程意义 ， 有节奏感 ， 有生命感 ， 书写的是作者当时的瞬间状态 ， 是当时的“意” 。

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齐白石 马
写意包括了“写实”和“抽象” 。写实、抽象是不可少的绘画元素 ， 但像“生活”和“语法”都不是艺术一样 ， 它们都是要素而不是艺术 。“写意”则源于生活原形 ， 将内含语法结构的抽象的“象”作为目标 ， 直接追求“意”的表达 。“写意”因为中庸才显“大” ， 西方没有“写意”的概念 ， 却有一个“抽象”的概念 。“写意”是在“写实”和“抽象”之上的一个概念 ， 它是写实和抽象的“中庸” 。因为中庸 ， 不走极端 ， 更具包容性 ， 更显其“大” 。既有象又不限于具象 ， 能更大范围地表达“意” 。

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齐白石 蟹酒图
8、大写意是一个体系
“大写意”是从无法到有法 ， 从有法到无法 ， 从而进入一种自由状态 。因此 ， 从理论到实践 ， “大写意”都是一个完整的体系 。
【写意|写意是一切艺术最高的要求和最终的目的】 关于“大写意”的理论 ， 最早散见于各种各样的文论 。从古到今 ， 中国人一直讲究“大写意” ， 它在很多场合又泛指文学艺术 。《文心雕龙》有“行在江海之上 ， 心存魏阙之下 ， 神思之谓也” ， “思接千载 ， 视通万里” ， 言明艺术思维是一种想象、联系 ， 概括出艺术家的一种状态 。唐代的王维就是“大写意”画法的鼻祖 ， 苏东坡所谓“论画以形似 ， 见于儿童”则把形、神重要性说得很透彻 。到了元明时代 ， 画法十分完整 。倪云林说：“逸笔草草不求形似 ， 聊表胸中逸气 。”这就是中国人画画的最高境界 ， 也就是追求“大写意” 。吴昌硕说：“老缶画气不画形 。”齐白石说：“太似为媚俗 ， 不似为欺世 ， 贵在似与不似之间 。”

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