陶诗|鉴赏|寒露里的书画名迹：枫落吴江，寒潭雁影( 三 ) 雁影|陶诗|王羲之|初三|石涛

1279年崖山海战，宋军战败，宰相陆秀夫背着宋末帝赵昺跳海而死，南宋灭亡。元代独特的社会现实，使大多数士人失去了积极入世的热情，加之全性保身的需要，元代的汉族文人再次选择隐逸生活，所谓“天下有道则见，无道则隐” ，人数急剧增多，从而强化了元代隐逸文化的特征。

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元倪瓒《枫落吴江图》
书画家群体中，倪云林必须第一个提及，因其书画皆为“逸”格，高于一众。画史将倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家” 。书法疏朗健逸，有晋人风度，绘画空灵萧散，诗亦清淡绝俗。 “逸”的美学趣味和格调贯穿于整个艺术创作中，尤其他的山水画，充分地体现了文人画之“逸”格，确立了逸品山水画萧散简淡的经典样式。《枫落吴江图》构图巧妙，一河两岸，树亭前后临水，清虚空旷，坡石以折带皴，用笔中锋转侧，皴多染少，故皴笔特觉清劲，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸。折带皴是中国山水画表现技法之一，发明者就是倪瓒，继承折带皴法而最得神韵者乃清僧渐江。倪瓒一生可谓书如其人、画如其人，然生不逢时，命运多舛。

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元鲜于枢书唐代杜甫《复愁》十二首之十一
同时代的书家中，鲜于枢书唐代杜甫《复愁十二首》之十一： “我爱陶彭泽，无钱对菊花。而今九日至，自觉酒须赊。 ”行笔遒劲，结字开张，尺幅虽小，却足以代表鲜于氏英伟豪迈、痛快淋漓的风格。当时的书家普遍喜欢写长篇长卷，很少写斗方小品，此作当属“另类” 。文字内容过多的作品，无疑对创作激情有很大影响，一首诗或一首词，几十个字，正好有各种搭配组合，词尽意到。如果书写一百字以上，甚至几百字作品，那就得凭体力了。颜真卿便有过人体魄，他的作品都是“巨制” ，过千字仍可做到一气呵成，可见身体很棒，作品真气弥漫。

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元赵孟頫《秋兴赋》（局部）
赵孟頫所书《秋兴赋》长卷是西晋文学家潘岳的代表赋作之一： “仆野人也，偃息不过茅屋茂林之下，谈话不过农夫田父之客。摄官承乏，猥厕朝列，夙兴晏寝，匪遑厔宁，譬犹池鱼笼鸟，有江湖山薮之思。于是染翰操纸，慨然而赋。于时秋也，故以‘秋兴’命篇。 ”梁钟嵘《诗品》将潘岳作品列为上品，并有“潘才如江”的赞语。潘岳人称“才貌双全” ，民间念念不忘的是他的容貌，故有“才比子建，貌若潘安”的比喻。此卷未书年款，但用笔结体之工稳熟稔，通篇气息之蕴藉密丽，应为赵中年经意之作。
元代是山水画发生巨变和取得极大成就的时期。中国绘画注重“外师造化、中得心源” ，把追求抒情写意，以境界、韵味为核心的表现美学思想推向极致的无疑是“元四家” ，但“元四家”遁迹山林，洁身自好，孤芳自赏，笔下这种萧索疏淡、枯寂幽远风格的作品，必然为统治者所不喜。明代初年，画院恢复，官方提倡推崇“南宋四家” ，主导了明初的山水画坛。
明代山水画流派林立，最著名者当属早期的“浙派” ，中期的“吴门派”和晚期的“华亭派” 。书画创作繁荣的中心必定就是经济文化中心，基本上锁定江浙一带。苏州吴门乃是中心的中心，人文荟萃，他们的艺术思想和审美趣味与“元四家”相似，因而继承并发展了以“元四家”为代表的文人画风，最终形成“吴门画派” ，其代表人物即“吴中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年龄比唐寅、文徵明、仇英要大得多，唐寅、文徵明皆出自沈的门下，乃当之无愧的“吴门画派”领袖。他们笔下的秋景图，精彩纷呈。