拼盘|“拼盘电影”凭什么？( 二 ) 档期|电影|国庆|新人|票房|中国

对于新人导演而言，在老牌导演的提携之外，优秀且经验丰富的制作团队也是对他们最好的辅助。以章子怡的《诗》篇章为例，其制作团队大多为《少年的你》原班人马，该团队在金鸡奖、金马奖、金像奖都有着不俗的表现。有优秀的团队做支撑，也是对新人导演在创作上的加持。
“老带新”的执导矩阵，其实从2019年的“我和我的”系列时便启用了，如《祖国》中的文牧野、《家乡》中的俞白眉、邓超。今年《父辈》不同的是，启用的新人是零经验的，章子怡和沈腾献出了导演处女作，二人的加盟吊足了观众的好奇心，在官宣导演阵容后引发一片热议。另外两位导演“吴京、徐峥”在导演身份上都有优秀作品傍身。此次的《父辈》，也可以说是对“老带新”模式的进一步创新。

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大导演名人效应的三驾马车：
投资、质量、票房
相比国外的“拼盘电影” ，中国的“拼盘电影”在风格上具有明显的独特性。占据中国影视圈“半壁江山”的全明星阵容+任务的升级，使中国式拼盘在制作和关注度上有了得天独厚的优势。
但要在如今的电影市场闯出一片天地，导演的号召力也是至关重要的因素。大导演坐镇不仅可以在前期率先吸引住投资人的眼光和优质的演员资源，更可以保质保量的完成拍摄任务，进而在上映后不出意外的稳坐票房头把交椅。
马车一：大导演的联合是投资方的强心剂
细数投资方的顾虑，不外如下：
1.观众一再被溜而对影片失去兴趣。疫情期间，不少电影经历了定档-下线-再定档的过程。观众对影片失去兴趣，电影草草收场。如档期受疫情影响的《速度与激情9》最终内地票房为13.92亿，相比4年前《速8》的26.71亿足足少了一半。
2.影片上映延宕过长而失去时效性。电影题材具有时效性，影片迟迟不上映，其内容就失去时效性而使观众产生老掉牙的观影感，口碑下滑，票房必会被影响。例如《唐探三》便是如此。

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3.影片题材类型的剑走偏锋和官方政策很可能产生冲突。官方政策的出台同时也约束着影视创作，如耽改的取缔，使许多待制作的IP项目胎死腹中；再如“双减政策”的出台，以教育为话题的影片不得不大改特改，上映日期又遥遥无期。
4.水涨船高的影片投资成本。如今的影视制作成本仍在不断走高，这一方面体现在花重金在后期制作上精益求精的推敲打磨；另一方面也体现在宣传和发行方面要有足够的资金支持。
投资人应对捉摸不定的疫情和市场的方法不外乎：投资绝对不会出错的主旋律题材、投资大制作项目。制片方为进一步打消投资人的顾虑，不仅体现在演员阵容上，更在导演选择上加大筹码。
马车2：集众多大导所长为影片质量护航
细数主旋律影片，大多是几大导演联合执导的方式。如09年的谍战片《风声》便是高群书、陈国富联合执导；《建国大业》是由韩三平、黄建新两位大导演联合执导。

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主旋律电影之所以大多采取名导联合执导的模式，是因为在复杂的故事线、宏大的场面把控、庞大的演员阵容压力下，单凭一位导演是不可能完全扛下来的。多导演联合执导的模式，既用分工合作的模式保证拍摄进度的顺利开展；又将每位导演的长处融合进影片中，在各方面尽善尽美地完成影片的制作。