名家|名家论艺｜了庐：山水“阴晴”与中国画的诗性思考空谷|名家|方向|感觉|山水|思考

山水为天地间第一生命，其有形而更有情。古人云："仁者乐山，智者乐水" ，正在于此。中国山水画一直有“澄怀观道”之说，中国画尤重诗的思考方向。
年近八旬的知名画家了庐近年一直致力于中国书画理论与思考，他认为，作为中国画画家，如果要去表现山水，不但要深入其中，游山观水，更要触景生情——所谓触景生情就要用诗人的思考方式，也即顾恺之所言的“迁想妙得” 。通过相应的笔墨，以最合适的笔墨形式呈现一个地方的山水，而不能用一种笔墨去表现所有的山水形式。本文为了庐回顾其山水阴晴系列创作的随感回忆。

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宋代米友仁《潇湘奇观图》（局部）故宫博物院藏
中国画的笔墨不是简单的笔墨形态，而是中国民族传统文化精神在绘画中的体现，也与个人修养与生活状态有关。中国画越到最后越呈现出文化性与思想性的深邃，这与中国深厚的文化底蕴有巨大关系。
我个人以为，当下的水墨绘画有三个方向：一是诗人的思考方向，即表现诗的艺术境界；其二是从从西画转过来的，那是科学家的思考方向；第三种是匠人的思考方向，那是工艺。我记得法国总统戴高乐曾说过：“我们这一代人是革命家，我希望我的儿子是科学家，第三代是艺术家。 ”真正的艺术家需要三代人的培养，这在东西方都是一样的，我个人认为，中国画尤其得注重诗人的思考方向，这是很重要的，现在很少有人认识到这个问题。
现在的很多画家极少诗文修养，以诗而言，无论新体诗与旧体诗，都少修养，而且，缺少真正的人文修养。事实上，作为中国画画家，如果要去表现山水，不但要深入其中，静心游玩，更要触景生情——所谓触景生情就要用诗人的思考方式，产生诗的形象，不过得要有笔墨基础，因为面对不同的对象，不同的情，产生不同的形。
可以说，得追求用独有的笔墨形式，以合适的方式表现一个地方独有的山水，而不能用一种笔墨去表现所有的山水形式。
这得在传统笔墨里寻找，并进行深入的思考。
客观来说，历史上的山水画家，体会到这一点的并不多，很多都是用一种表现手法来表现所有的山水。相比较来说，石涛就比较好一些，技法也十分丰富，所谓“搜尽奇峰打草稿” 。

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清石涛《自写种松图小照》卷（局部）台北故宫博物院藏
所以作为当下的画家，写生和表现山水，不但要如石涛所说的“搜尽奇峰打草稿” ，更要以诗人的情怀乐在其中，尽情游玩，直到乐而忘返，情景交融，山水的诗意就滋生在心中了。以后回味起来，当这些旧影重现时，将之表现出来，这种经过时间过滤的记忆就是最美的写生。即使是一个局部，也有可能像诗篇中最动人的警句一样感染于人。
想起我30多年前画山水画《空谷阴晴》的那些往事。
记得是最初是1966年，周阳高和他的一个同学，大学毕业分配后与我成为同事。那年的5月，我们一起出去写生，先到宁波奉化雪窦山，次日赶到天台县，晚上住天台山国清寺，第三天大早，我们从国清寺往石梁去，记得天蒙蒙亮从庙里吃完早饭就走了，将近中午时，尚未到石梁，那边有三个寺庙，中方广、上方广、下方广，石梁就在中方广寺旁边，将近到石梁时，是在一个山谷里。