名家|名家论艺｜了庐：山水“阴晴”与中国画的诗性思考( 二 ) 空谷|名家|方向|感觉|山水|思考

我们就沿着山体走，突然之间山谷面一股风特别大，我们就顶着风走，彼时感受到山谷里各种各样的声音，泠泠然，铿铿然，各种声响交融，非常奇妙的感觉，真所谓空谷传音——这感觉给我印象非常深刻，也一直刻在我脑子里。
其实我当时就希望把这种一种空谷传声的感觉表达出来，可惜当时我们都没有这种笔墨的表现能力。
但我心里一直想着这事，一直也不能忘记。
一直到1980年代，通过自己对中国传统笔墨的持续学习，在各方面修养相对来说比较成熟以后，到1989年开春以后，我突然之间感觉有办法了：因为1985年我创作了一批以“阴晴”为主题的山水画，就像王维《终南山》诗中所言的“分野中峰变，阴晴众壑殊” 。创作“阴晴”系列，也与中国传统的道家哲学思想有关。我从1985年开始琢磨的时候，阴晴正好对应中国绘画中虚实的感觉，所以我创作一批阴晴系列山水画。在这批积累的基础上，我开始画《空谷阴晴》，当时是前面用虚的笔触，后面用实的，把距离拉开，拉开以后就象征了空谷。
由于前面是虚的，其实对用笔的要求极高，必须用很凝重的笔触勾下来。后面的稍微可以轻松一点，这样画面就有一种对比，既有虚实对比，也有凝重与虚灵的对比。

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了庐《空谷阴晴》
面对这样一幅作品，我当时的希望是：就好像你叫一声“啊” ，通过画面就仿佛有回声出来。
所以记得当时陆俨少先生看到这幅作品后很激动。
我给陆俨少先生看的第二幅作品是《泰山阴晴》，当时用的是相对凝重的笔触。这是因为泰山在中国的名山大山里，跟其他山不一样。泰山是历代帝王封禅的地方，所以我想表现出一种唯我独尊的感觉。记得去泰山路上，所见的山的石头，都是一大块一大块，方方正正的，与华山、黄山的感觉不一样，那是很庄重的，所以画泰山时不能险，希望有一种相对稳重的感觉，左边用了一些深色，中间有点，右上就是三笔，就是集中体现了泰山山路山道的完整。
因为当时想要呈现虚实感，右边虚的一边，相差太强烈了，一边特别重，一边特别轻，这画的草稿画好以后，我就拿给关良老师看，对关良老师说：“总感觉好像轻重有一点不对。 ”
关良说：“你那右下边用重色的试试。 ”
我心里当时一楞，心想可能不协调吧？他看我有点犹豫，他就不说话了。
我回去以后，想想可能关良还是有道理的。就把色彩盆子里一种那种留下的带浊的、凝重的颜色，用力“啪”地在纸的右下画了厚厚一条重色（因为当时感觉新鲜的颜色份量不够）。后来还是拿过去给关良看，他惊喜地说：“好！对了！”
其实我当时还没有体会到他赞许的意思，这幅画后来反正放了好长时间。等到“八五思潮”以后，我后来不断拿出来看，经常拿出来看，终于有一天感觉：“这画还可以啊。 ”
所以后来到陆俨少先生那给他看，他一下就惊了，他的惊讶表情让我感觉到这幅画很现代，探索也是有意义的，包括对中国画的现代性也有一个认识的过程。

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了庐《泰山阴晴》
现在越来越感觉到这幅画很现代，因为我不想要表现整个泰山，当时只就抓住这个局部，表现“唯吾独尊”就可以了。这张作品放在整个山水阴晴系列里，可以说分量最重，后来能获得关良与陆俨少二先生夸赞，或许与这方面是不无道理的。