君子|刘先银评论说：东方思想的传承看到了中国的圣贤的身影(11) 随风|君子|世袭|文化|思想|人生

当跳出局外，站到书法这个角度上来审视大师的作品，似乎令人很是失望——找不到一点“华巧”的笔法与布局技巧，诸字排来如布“算子” ，平整单调。如此简单排列的字，缘何深深的打动了人们？且让我们略作解构：一根无有起始的中锋圆净线条贯穿了所有的字，它表达了一种简单、广大、柔韧、和睦，楷化的造型和点画的简化及无有连绵的笔画形诸于静穆、简洁的审美感受，清长不事武姿（结字如颜真卿系列的“武夫”式的形态）的结体和宽绰的行间距、字间距酿造出空灵、散淡、无刚无火的氛围。而对书法中俗家所耿耿一求的变化伎俩不屑一顾（如，相近两字的稍作变异处理。相类笔画的变化调节、字的粗细变化、章法的倾欹、摆动等等）。
凭借这样一些信息，大师把他的境界传达给了人们：一种高度自然的、摒除一切华美与秀饰的、没有任何雕琢痕迹的清淡、无为的境界。这又是一例古典的“书如其人”的绝佳诠释。盖所谓的“书如其人”当以作“书如其情”“书如其境”作解吧？“无情”“无境”当肯定写不好字的，或者如人们所说的“三分字内功，七分字外功” ，抑如弘一大师所云的“学一分佛法增一分字，学十分佛法增十分字” 。
如若把大师在俗时的书法与遁入空门之后的书法作一比较，一些有趣的现象颇有益于我们。与弘一法师的享尽荣华的前半生和誓入佛门的后半生突变一样，观照其俗世所书与离世之书，两者之间，似直无任何系连之处。弱冠而名，音乐、文章、绘画、戏剧、书法等皆领一代风骚，享誉海内，可谓人生灿烂之极。因而此时期的书法显现出强烈的进取色彩：方笔严整、笔画粗壮，结构严谨。章法变化多端，意气逼人。一派的技巧与刚烈。但是，这时期的书法，却并无夺目的光彩之处，除了把古人的各种笔法统统的显露出来之外，没有任何的新鲜东西——古人的一种翻版。这让我们产生怀疑，为什么丰富的技巧，反面不如单一的（或者说没有技巧）感人呢？
书法自远古诞生之时，并无技巧可言，随着审美的递变，为表达不同的情感与理念，技巧便丰富起来，亦即可说不同的技巧表达了不同的审美理念，不同的技巧化合会表达出不同的情趣与境界，当众多的技巧积在一起并诉之于一幅作品，那就典型如郑板桥。择其一、二而从，则顿然大家（当然须依情感而择，如现在诸多人所写的碑、王铎——实不是他们的情感，更无从谈境界）。弘一大师，文章德器兼备，择一而从（圆净的线质与散淡的造型与章法——朱耷的影响与技巧）即达上乘。从另一个侧面来看，或认为弘一大师的继承是谬论——因为他藐视了堆积如山的技巧，推为反判。
在慨叹弘一法师的聪慧与境界同时，另一个可生望洋兴叹的现象又令人自卑：能抛弃一切荣耀与市侩，为一个信念（或理想的境界）而立马顿悟，从而达于无上之境，我辈为书者何时可达此？！更惘谈预卜未来。苟能达到“悲欣交集见观经”的苍茫迷蒙，亦不枉为书一生了。
无态而具众美，是对法师书法的一句简单译解。
弘一法师诗选
1.咏菊亭亭菊一支，高标矗晚节。云何色殷红，殉道夜流血。
2.送别长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一杯浊酒尽馀欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
3.三宝歌人天长夜，宇宙黯暗，谁启以光明？三界火宅，众苦煎逼，谁济以安宁？大悲大智大雄力，南无佛佗耶！佛佗耶！昭朗万有，任席众生，功德莫能明。今乃知，唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！二谛总持，三学增上，恢恢法界身；净得既圆，染患斯寂，荡荡涅磐城！众缘性空唯识现，南无达摩耶！达摩耶！理无不彰，蔽无不解，焕乎其大明。今乃知：唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！依净律仪，成妙和合，灵山遗芳型。修行证果，弘法利世，焰绩佛灯明，三乘圣贤何济济！南无僧伽耶！僧伽耶！统理大众，一切无碍，住持正法城。今乃知：唯此是，真正归依处。尽形寿，献身命，信受勤奉行！