纳德和西敏：一次别离#阿斯哈·法哈蒂：与其说关注婚姻关系，不如说是关注家庭关系( 二 )

法哈蒂表示，自己非常喜欢跟日常生活有关联、反映客观现实的题材和电影，在他看来，有一些剧集虽然情节性很强，观众也喜欢，但跟日常生活并没有太大关联。而他一直在寻求这两者的融合，“既要有情节性，又要反映客观现实。”
法哈蒂认为，生活充满了重复和可预见性，“但是我为什么要坚持从日常生活当中去提炼故事呢？是因为我觉得日常生活有很多事情是可以被提炼出来的，有很多矛盾之处，一个小事情可能会引发一个巨大的危机，危机之后我们追溯，我们去想在它发生之前其实已经有什么迹象。这种细节其实是很重要的。”而这些遍布在生活中的细节，也是生活本身的意义所在。
每次写剧本没有灵感的时候
就会动用“无意识”来创作
2019年，法哈蒂参加海南电影节大师班时曾提出“无意识创作”，这次在北京国际电影节大师班上，法哈蒂又强调了他这一创作“秘诀”：“这是从写剧本的阶段开始的，每次写剧本没有灵感的时候，我就会动用无意识来创作。我非常重视这种方法，它的意思是动用心灵来写剧本。其实我每部剧本所谓的主题，都是自动从无意识当中浮现的，而不是在外部话题中找到。”
法哈蒂举例说，让他获得第59届柏林国际电影节银熊奖最佳导演奖的《关于伊丽》，其实就源自于他脑中的一个画面：某个下午，有一个男人面对着大海站立着，他身上的风衣是湿的，静静地往海里看。“这个情景有好几年都萦绕在我的脑海里，我也不知道是从哪里来的。慢慢地我越发好奇，开始问自己，这个人是谁？为什么站在海边？为什么衣服是湿的？是不是刚从海里出来？如果从海里出来，为什么不脱了衣服再进水中呢？是不是他的妻子在海里去世了，而他却无能为力？然后我想来想去最终发现，这不是关于那个男人的故事，而是海里面去世那个人的故事，这就形成了《关于伊丽》这部电影的起点，剧作就从各种自我提问中展开。”法哈蒂表示自己写剧本的时候，并不是主观地安排人物的行动，“其实故事本身就存在的，我要做的只是去寻找一些人物和事件。我经常举这样一个例子：山上有很多石头，你捡起来雕刻的时候，只是从它们原本的形态解放出来。所以故事本身就存在于我的本质里，我的职责只是找到它们。”
大热的《纳德和西敏：一次别离》其实也源自法哈蒂对爷爷的一个记忆。法哈蒂的童年是和爷爷一起度过的，“爷爷是个非常诚实勇敢的人，我小时候的榜样就是他。年老的爷爷很容易忘记事情。有一天弟弟打电话给我，叫我一起去给爷爷洗澡。洗的时候，爷爷不让我们脱他的衣服。看到曾经那么伟大的人，突然变得连洗澡的时候都不知道自己在做什么，弟弟一下子就哭了，把他的头放在了爷爷膝盖上一直哭。这个场景一直在我的脑海中，后来变成了《纳德和西敏：一次别离》的创作起点。”
“无意识”只是会给你铺一条路
那条路叫“创作”
对于这种“无意识创作”，是基于法哈蒂认为每个人的内心里都有一个巨大宝库，“所以我说无意识的意思是，你的内在本身就有无数的信息和数据，只需从这里面拿出来进行创作就可以。波斯语有一句俗话——从心出发的一句话才能抵达对方的内心，意思是说，从无意识中出来的东西完全可以接触到他人的无意识上。要用心灵去拍摄电影，而不是用理性的大脑去拍摄电影，如果你的电影是从心里拍出来的，就非常打动人，不管哪个国家的观众都会买账，都会喜欢。”
同时，法哈蒂也强调，“无意识”本身并不成熟，“它只是会给你铺一条路，那条路叫‘创作’。童年时候母亲的一个微笑或者失去亲朋好友的情景，其实都在你的内心里留下来了。所以，无意识是一种潜力，让你有更多的创作空间。”